Anatolijs Zverevs ir krievu avangarda mākslinieks. Par labāko krievu draftu viņš sauca Pablo Pikaso. Mākslinieka darbi atrodas labākajās modernās mākslas kolekcijās.
Sešdesmito gadu beigās galvaspilsētā bija leģendas par dīvainu cilvēku. Viņš piegāja pie pusdienotājiem un nokrāsoja ar cigarešu muciņu, iemērcot to kečupā, uz salvešu portretiem. Tad viņš savu darbu pārdeva par velti. Čukstā viņi piebilda, ka Rietumos izcili pusizglītotu cilvēku zīmējumi tika atzīti par izciliem. Viņi tam ticēja ar grūtībām. Tas bija par Anatoliju Timofejeviču Zverevu.
Radoša izvēle
Viņa biogrāfija sākās 1931. gadā. Topošais gleznotājs dzimis Maskavā 3. novembrī. Bērna ģimene bija tālu no mākslas, bet pats zēns agri parādīja radošumu. Pirmo balvu par radošumu zēns saņēma četru gadu vecumā. Gleznas nosaukums bija “Ielu kustība.” Zīmējumu mācīja slavenais grafiķis Nikolajs Sinitsins.
Izglītību Zverevs ieguva mākslas un amatniecības skolā. Kļuvis par augstas klases gleznotāju mākslinieciskās dekorēšanas jomā, Zverevs strādāja pionieru mājā Sokolniki parkā. Pirmoreiz viņi uzzināja par Zverevu, pateicoties horeogrāfam, dejotājam un aktierim Aleksandram Rumņevam.
Gleznas, kuras viņš redzēja četrdesmito gadu beigās, pārsteidza viņu. Iepazīšanās notika, kad jauns gleznotājs Sokolniki parkā nokrāsoja žogu ar fantastiskiem putniem, izmantojot cinobaru, baltu krāsu un pašdarinātu otu. 1954. gadā Zverevs kļuva par galvaspilsētas mākslas skolas audzēkni 1905. gada piemiņai. Drīz viņš pameta apmācību.
Personīgajā dzīvē izmaiņas notika 1957. gadā. Par vīru un sievu kļuva Anatolijs Timofejevičs un Ludmila Nazarova. Ģimenē parādījās divi bērni, dēls Misha un meita Vera. Laulība izjuka. Zverevs izveidoja jaunas attiecības ar Kseniju Sinjakovu.
Mākslinieks no 1959. līdz 1962. gadam piedalījās dzīvokļu izstādēs.Mākslinieka personīgā debijas izstāde ārzemēs notika 1965. gadā Parīzes Motte galerijā Ženēvā. 1957. gadā Gorkijas parkā tika izveidota mākslas studija. Ārzemju abstraktie mākslinieki saudzīgi uzdeva galvaspilsētas gleznotājiem, runājot par tīru mākslu. Viņus pārsteidza krievu māksliniece, kura ar mopu palīdzību gandrīz uzreiz no krāsu traipiem izveidoja izsmalcinātu sieviešu portretu.
Ārzemēs un mājās
Anatolija Timofejeviča gravīras tika parādītas galvaspilsētas jauniešu izstādē, kas notika VI Starptautiskajā jaunatnes un studentu festivālā. Kopš 1959. gada žurnāls Life tika publicēts mākslinieka darbu reprodukciju lapās. Trīs akvareļus, kurus Zverevs gleznojis 1961. gadā, iegādājās Ņujorkas Modernās mākslas muzejs.
Meistara izstādes notiek daudzu Eiropas valstu galvaspilsētās. 1984. gadā notika vienīgā gleznotāja personālizstāde dzimtenē. Viņa karjera ir kļuvusi par valsts kases, vispārējo normu un ideju par mākslu paš noraidīšanu.
Viņa jauninājumu ietekme uz radošumu ir jūtama līdz šai dienai. Piecdesmito un sešdesmito gadu kulminācija. Zverevs pārvērtās par mūsdienu mākslas brīvības gara iemiesojumu un vienu no nonkonformisma līderiem. Radoši atrast vēsturiskas saknes ir ārkārtīgi grūti. Meistars par skolotāju sauca lielisko Leonardo da Vinči. Meistars varēja identificēt jebkuru attēlu Tretjakova galerijā tikai pēc maziem fragmentiem.
Pēc sešdesmitajiem gadiem Anatolijs Timofejevičs nekrāsoja. Tomēr pat citu uzjautrināšanai viņam izdevās radīt satriecošus darbus. Viņa zīmējumi izceļas ar triepienu izteiksmīgumu, precizitāti, vieglumu, kas raksturīgi meistara grafikai. Piecdesmitajos gados viņa sarakstītais "Sēdošais kails" ir atzīts par pasaules klases šedevru.
Jaunrades iezīmes
Apuleius, Gogol, Cervantes ilustrācijas ir pārsteidzošas. Tomēr jebkura "mācība" nebija viņam. Anatolijs Timofejevičs neatzina grupas iesaistīšanos, kaut arī viņš joprojām nebija raksturīgs un izvēlējās pazemes viena gleznotāja ceļu. Viņš neiederējās esošajā sabiedrībā.
Meistara gleznas bieži ir viltotas. Viņam nav noteikta virziena. Visus audeklus vieno stila vienotība, taču to nav iespējams attiecināt uz kādu vispārpieņemtu tendenci. Zverevu sauca par krievu ekspresionistu. Mākslinieks klausījās mācības par nepieciešamību precīzi nodot dzīves pieredzi, kur aizraušanās tika dēvēta par vienu no veidiem, kā to nodot auditorijai.
Tikpat gatava bilde aizrāvās ar tās tapšanu. Gleznotājs deva priekšroku improvizēt, izklaidējot citus. Viņš strādāja ar improvizētiem materiāliem: biešu gabaliņiem, virtuves nažiem, skuvekļa skūšanās sukām, pirkstiem. Zverevs uz audekliem izlēja krāsu, smērējot to ar apaviem vai lupatām. Lai neaptraipītu citus, darba vieta bija jānožogo.
