Antonio Canova ir itāļu tēlnieks un mākslinieks. Viņš bija nozīmīgākais klasicisma pārstāvis Eiropas kultūrā. XIX gadsimta akadēmiķi, ieskaitot Torvalsenu, uzskatīja viņu par paraugu. Lielākās Canova darbu kolekcijas tiek glabātas Luvrā un Ermitāžā.
Izcilais jaunā klasicisma pārstāvis slavēja nevainojamo skaistumu. Ar savu darbu viņš veica revolūciju mākslā. Meistars sāka veidot Lorenco Bernijas baroka manierē, bet pēc tam spēja atrast savu ceļu.
Jaunrades sākums
Slavenā meistara biogrāfija sākās 1757. gadā. Viņš dzimis Itālijas pilsētā Possagno akmensmūrnieka Pietro Canova un viņa sievas Angela Zardo Fantolini ģimenē 1. novembrī. Tēvs nomira 1761. gadā. Bērnu audzināja vectēvs.
Pazino Canova, kurai piederēja mūra darbnīcas, bija ļoti grūti. Zēns iemācījās strādāt ar akmeni. Vectēvs pamanīja mazdēla talantu un iepazīstināja ar Antonio Džovanni Faliero. 1768. gadā, ietekmīga senatora aizbildnībā, jaunais meistars sāka izgatavot pirmos darbus.
Lai mazdēlu mācītu, viņa vectēvs pārdeva saimniecību. Par saņemtajiem līdzekļiem Antonio varēja izpētīt senatnes laikmeta mākslu. 1773. gada oktobrī jauneklis sāka sava patrona pasūtīto skulptūru “Orfejs un Euridice”. Pēc diviem gadiem tika pabeigta Kanovas skulptūra. Darba panākumi aizskaroši.
Jaunā tēlnieka iedvesmas avots bija sengrieķu māksla. Viņa laika atzīti šedevri nav iekļauti lomu modeļu skaitā. Venēcijā Antonio atvēra savu darbnīcu. Tajā 1779. gadā tika izveidota jauna kompozīcija - Daedalus un Icarus. Pēc tā eksponēšanas Svētā Marka laukumā atkal notika vispārēja atzīšana.
Brīnišķīgs darbs
Vienā no pirmajiem Canova veiksmīgajiem darbiem tiek parādīti divi attēli. Ikars ir nevainojami skaists un jauns. Vecās Daedalus ķermenis ir nepilnīgs.
Daedalus un Icarus
Pēc jaunības un vecumdienu salīdzināšanas piemēra ievērojami palielinās iespaids par kompozīciju.
Tēlnieks atrada un izmantoja jaunu, jau iecienītu, paņēmienu. Simetrijas ass iet caur centru, bet Ikaras figūra novirzās atpakaļ. Abi varoņi kopā veido X formas līniju, nodrošinot nepieciešamo līdzsvaru. Meistaram svarīga bija arī ēnu un gaismas spēle.
1799. gadā divdesmit divus gadus vecais meistars pārcēlās uz Romu. Viņš sāka pētīt Grieķijas meistaru darbus. Uzzinājusi visus mitoloģijas galvenos varoņus, Kanova sāka pārdomāt savas mākslinieciskās tradīcijas. Jaunais meistars viņu pamatos izvirzīja vienkāršības cēlumu. Tas ievērojami ietekmēja viņa darbu.
"Cupid un psihe"
Antonio laikabiedru skulptūras tiek salīdzinātas ar senatnes leģendārajiem tēlniekiem. Meistars strādāja pie klasiskā stila uzlabošanas. Tēlnieks lieliski iederas mūžīgās pilsētas kultūras atmosfērā. Viņa darbs nesis viņam atzinību un panākumus visā pasaulē.
Kompozīciju "Cupid and Psyche", kas tika atskaņota 1800.-1803. Gadā, attēlo divi skaitļi. Mīlestības Dievs līdzjūt skaista mīļotāja sejā ar maigumu. Psihe viņam atbild ar tādu pašu sajūtu. Abu figūru krustojums veido līkumotu un mīkstu X formas līniju.
Skatītājiem rodas iespaids par gaisā peldošām figūrām. Psihe ar Cupid novirzās pa diagonāli. Līdzsvars tiek sasniegts ar Olimpa iedzīvotāja izstieptiem spārniem. Kompozīcijas centrā ir mīlestības dievs Psihe. Formu formas izceļas ar elegantu gludumu. Tātad meistars izsaka ideju par skaistuma ideālu. Sākotnējā statuja tiek glabāta Luvrā.
Tēlnieka pirmie darbi atkārtoja izcilu tēlnieku darbus. Tomēr, pētot grieķu meistaru darbus, Canova nolēma nepārspīlēt aizraušanās un žestu nozīmi savās kompozīcijās. Viņš nonāca pie secinājuma, ka tikai ar stingriem aprēķiniem un kontroli viņš var nodot juteklīgumu ar ideālu.
Meistara darbi nebija nekas līdzīgs mākslai, kas pazīstama viņa laikabiedriem. Posmos Kanova izveidoja unikālus darbus, pārejot no vaska un māla uz ģipsi. Tikai pēc tam, kad viss sāka strādāt ar marmoru. Tēlnieks nenogurstoši strādāja 14 stundas, neatstājot darbnīcu pat uz minūti. Par viņa personīgo dzīvi nav informācijas.
"Trīs žēlastības"
Laikā no 1813. līdz 1816. gadam tika izveidota skulptūra "Trīs žēlastības". Ideju iesniedza Josephine Beauharnais. Ir pieņēmumi, ka sākumā tēlnieks tradicionāli gatavojās attēlot Haritu, kā bija paredzēts mitoloģijā. Skaistās Zeva meitas Thalia, Euphrosyne un Aglaya pavadīja skaistuma dievieti Afrodīti.
Žēlastības simboli kļuva par prieku, labklājību un skaistumu. Kompozīcijas centrālo figūru apskata pārējie divi. Vienotība stiprina šalli, kas viņus vieno. Kā sava veida altāri kalpo stabs ar tam uzliktu vainagu.
Gaismas un ēnas spēli panāk ar ķermeņu liekumu gludumu un perfektu marmora apstrādi. Šis paņēmiens tika izmantots citos meistara darbos. Harmonija un izsmalcinātība iemieso trīs Harites. Sākotnējā skulptūra tiek glabāta Ermitāžā.
Marmora tēlnieks modelēšanai izmantoja tikai baltu marmoru. Līdz ar kompozīciju harmoniju, darbu klusums šķiet dzīvs. Atdzimšanas iespaids kustībā. Meistara talanta iezīme bija maksimāla materiāla pulēšana. Visi darbi ieguva īpašu spožumu, pievēršot uzmanību dabiskumam.
