Dzejnieks, Nacionālās literārās prēmijas laureāts un režisors, kuram piešķirts Oskars, ir Bernardo Bertoluči.
Slavenais režisors acīmredzot dzīvo pēc principa "talantīgs cilvēks ir talantīgs visā".
Slavenību bērnība
Bernardo dzimis 1940. gadā mākslas vēstures profesora ģimenē, un kopš bērnības viņš bieži ir bijis filmu komplektācijā. Droši vien, ka viņam jau bija šāda veida māksla, kā saka, "asinīs", jo daudzi viņa ģimenes locekļi ir īpaši saistīti ar kino.
Sešu gadu vecumā viņš sāka atdarināt savu tēvu - rakstīt dzeju, jo viņš ļoti cienīja savu tēvu Attilio.
Jau 17 gadu vecumā Bernardo filmējās amatieru filmā "Trošu vagoniņš", bet gadu vēlāk - filmā "Cūkas nāve".
Tomēr Bērtolučs dodas studēt uz Filoloģijas fakultāti, un šeit viņa talants izpaužas dzejā: viņš izdod kolekciju “Noslēpumu meklējumos”, par kuru saņem Nacionālo literāro balvu.
Tātad, sākot no skolas, no direktorāta pārbaudījumiem Bernardo sasniedza ievērojamus augstumus literatūrā. Un viņš nepadevās dzejai, kaut arī komplekts viņu neatvairāmi piesaistīja.
Nopietns filmas darbs
Kad Bernardo bija 21 gads, viņš tikās ar režisoru Pazolini un palīdz viņam filmēšanā. Pēc tam viņa ceļš tika galīgi noteikts: viņš pameta universitāti un sāka veidot filmas. Viņa pirmais darbs bija attēls "Bonijs Kuma" par prostitūtas slepkavību un viņa izmeklēšana.
Un tā kā dzeja savā dzīvē sasaucas un atbalsojas kino, kritiķi šajā filmā saskatīja režisora vēlmi parādīt “attēla uzvaru pār vārdu” - bija tik daudz panorāmas, kameru kustības, mainot dažādas kino tehnikas.
Nav skaidrs, kā, bet Bertolucci joprojām izdodas uzrakstīt dzeju, un gadu vēlāk viņš izdod kolekciju “In Riddle”, par kuru saņem arī Viareggio balvu.
Bernardo Bērtoluči ieguva pasaules slavu kā režisors gleznai "Konformists" (1970), kurā viņš centās izpētīt fašisma psiholoģisko izcelsmi. Pēc tam viņš dodas uz daudzām citām pasaulslavenām filmām, piemēram, romantisko stāstu “Pēdējais tango Parīzē”, episko filmu “Divdesmitais gadsimts” par dažādu cilvēku likteņu un viņu klases ienaidnieka savijšanu.
Bertolucci Anglijā
Astoņdesmitajos gados reakcijas nosmakšanas gados Bertoluči nevar palikt Itālijā. Pēc viņa pārliecības, viņš ir komunists, bet nav pilnībā definēts, kā tas notika ar citiem viņa uzskatiem par dzīvi - viņš vienmēr meklē kaut vienu patiesību, pārejot no vienas idejas uz otru.
Slavenajam režisoram bija periods, kad viņš pārstāja interesēties par itāļu priekšmetiem un pārcēlās uz Angliju. Pēc tam viņš velta filmas dažādām tēmām, uzņemas dažādus žanrus, taču viņam tas izdodas izcili.
Kā pierādījums - Oskars filmai “Pēdējais ķeizars” (1987) kā gada labākā filma. Šis ir stāsts par Ķīnas imperatoru - trīs gadu zēnu, kurš var darīt visu, izņemot vienu mazu lietu: viņš nedrīkst pamest pili, un viņš tajā atrodas kā ieslodzītais.
Tālāk seko budisma tēma, kurai režisors pieskārās - viņš sevi dēvē par “amatieru budistu”. 1993. gadā viņa filmas “Mazais Buda” pirmizrādi Parīzē vēroja vienīgais skatītājs - Dalailama, un tikai pēc tam citi skatītāji viņu ieraudzīja. Šeit režisors mēģināja pielāgot budisma postulātus auditorijai, kas viņiem nav ļoti pazīstama.
Atgriešanās Itālijā
45 gadu vecumā Bertoluči atgriezās Itālijā, kur veido jaunas tēmas filmas - šī ir filma “Elusive Beauty” un filma “The besieged”.
Ar jaunā gadsimta sākumu viņš turpina strādāt - tiek izlaistas filmas "Sapņotāji" (2003) un "Es un tu" (2012). Kritiķi rakstīja, ka viņa pēdējā filma ir visgodīgākā un sirsnīgākā, vienkāršākā. Viņš to noņēma, sēžot ratiņkrēslā - viņam mugurkaulam tika veiktas vairākas sarežģītas operācijas. Šeit jūs varat redzēt daudzu Bertolucci filmu transversālo tēmu: varoņa esamība ierobežotā telpā, kur notiek viņa pārveidošana.
Un, ja viņš kļuva par dzejnieku, kā saka, "pēc piedzimšanas", jo viņa tēvs bija dzejnieks, tad viņš pēc direktora sirds kļuva par režisoru. Pats režisors reizēm pajokoja, ka mēģinājis slēpties aiz kameras, lai dzejot un izgreznojot dzīvi.
Un 2011. gadā Bertolucci saņēma Kannu kinofestivāla balvu "Par ieguldījumu mākslā" - šī ir viņa otrā Zelta palmas filiāle.
Bertoluči filmu tēma
Kritiķi iedala Bertolucci filmogrāfiju vairākos periodos:
· Pirmais poētiskais periods ir pats laiks, kad viņš gribēja savā veidā pieveikt vārdu, parādīt gleznu, krāsu, ainavu, panorāmas un cilvēku seju dzeju, ieskaitot dialogus, tas ir, vārdus, kā vienu no to pašu attēlu sastāvdaļām.
· Tā sauktais augsnes bāzes jeb ikdienišķais, kuru aizsāka filma “Zirnekļa stratēģija” un beidzās ar lenti “Divdesmitais gadsimts”.
· Visbeidzot, tā saucamais aizjūras periods ar ķīniešu un budistu motīviem - filmas ar starptautisku filmu zvaigžņu piedalīšanos: kadrā ir Āfrika, Ķīna, Tibeta, ASV.
