Vārds "kanons", kas cēlies no grieķu valodas, tiek izmantots ne tikai mākslas vēstures terminoloģijā, bet arī reliģiskajā retorikā. Canon kā noteikumu kopums ir tā laikmeta atspoguļojums.
Lietošanas instrukcija
1
Kanona vārdnīcas definīcija saka, ka tas ir pamatnoteikumu kopums, kas pieņemts noteiktā jomā. Saistībā ar mākslu tas apzīmē dominējošās normas, stilistiskās tehnikas, ko izmanto attēlu radīšanai. Viens no pirmajiem piemēriem civilizācijas vēsturē, kad māksla bija pilnībā pakārtota likumiem un likumiem, ir Senā Ēģipte. Šī kultūra radīja darbus (glezniecība, tēlniecība, arhitektūra), kas nebija paredzēti estētiskiem izprieciem. Visi pieminekļi bija daļa no reliģiskās aktivitātes un kalpoja tam, lai nodrošinātu zemes dzīves svēto saikni ar debesu loku. Atkāpe no kanoniem nozīmēja savienojuma pārtraukšanu starp dievišķo un rupjo. Tāpēc rīki un paņēmieni tika pilnveidoti, un kanons palika nemainīgs.
2
Jaunākās kultūras pārstāvji - grieķu valoda, kuru, savukārt, var uzskatīt par Eiropas civilizācijas šūpuli, ļoti novērtēja Ēģiptes mākslu. Tātad Platons un Aristotelis uzskatīja Ēģiptei raksturīgo cilvēka planētu tēlu par pareizu, ļaujot redzēt realitātei pietuvinātas lietas, bet perspektīva - maldinoša. Seno grieķu tēlnieks un mākslas teorētiķis Polikletuss pārdomāja Ēģiptes kanonus un radīja darbus, kas daudzu nākamo gadsimtu laikā kļuva par Eiropas estētisko ideālu.
3
Kristietības parādīšanās veidoja termina “kanons” nozīmi kā pasaules uzskatu principu kopumu, kas balstās uz svētajiem tekstiem. Šaurā nozīmē kanons ir Ekumeniskās padomes dekrēts, kurā par svētām tika atzītas noteiktas grāmatas, simboli, baznīcas uzbūve, pielūgšanas kārtība un noteikts dzīvesveids. Reliģiskajā tradīcijā tēlotājmākslas standarti ir pakļauti baznīcas vispārīgajiem noteikumiem. Šāda interpretācija kanona jēdzienu tālu pārsniedz tā estētisko izpratni kā skaistā ideālu: mēs runājam par svētuma izpausmi, izmantojot noteiktu attēlošanas veidu. Tātad līdz Renesanses laikam ikonu gleznošana apzināti izvairījās no naturālisma (izmantojot apgriezto perspektīvu un citas tehnikas).
4
Renesanse, no vienas puses, atkal izvirzīja senatnes ideālus, no otras puses, piešķīra lielu nozīmi mākslinieka individuālajai pieredzei. Šajā laikmetā klasicisms sāka veidoties kā māksliniecisks stils, kas radīja akadēmismu kā sava veida pedagoģisku principu. Un šodien gleznotājs, tēlnieks, mūziķis vai arhitekts sāk ar paraugu reproducēšanu, pakāpeniski nonākot pie savām metodēm un formām.
5
Vietējā domājot, šī jēdziena teorētiskā izpratne sākās tikai 20. gadsimtā. Filozofs A.F. Losevs kanonu nosauca par noteikta stila darba "kvantitatīvi-strukturālo modeli", kas, savukārt, pauž noteiktu sociāli vēsturisko realitāti. Semiotik Y.M. Lotman apgalvoja, ka kanoniskais teksts (un teksta jēdziens semioloģijā - zīmju sistēmu zinātne - tiek interpretēts plaši) ir struktūra, kas nav salīdzināma ar dabisko valodu, bet, gluži pretēji, rada informāciju. Tas ir, kanons veido mākslinieka stilu, valodu.
