Daudzi krievu un padomju sižetu režisori lielu nozīmi piešķīra radošai pieejai ainu konstruēšanā. Tie bija tādi izcili režisori kā G.A. Tovstonogovs, A. V. Efros, K. S. Staņislavskis, E.B. Vakhtangov, V. E. Meyerhold, A.Ya. Tairovs un citi. Mise-en-scene no franču valodas tulkojusi mise en scène - izvietošana uz skatuves. Tas ir, aktieru atrašanās vieta spēļu vidē noteiktajās kombinācijās ar otru un vidi dažādos prezentācijas vai filmēšanas laikos.
Skatuves iekārtojuma mērķis ir parādīt viņu iekšējos pārdzīvojumus, attiecību konflikta būtību, emocionālo saturu, skatuves darbības loģiku, izmantojot fiziskas un ārējas mijiedarbības starp aktieriem, iesaiņojot to estētiskā formā. Skatuves uzstādīšanas mērķi ir prasmīgi pārslēgt skatītāja uzmanību no vienas darbības uz otru.
Mise-en-aina kā mākslinieciskais attēls ir režisora valoda, spilgts līdzeklis režisora nodoma tulkošanai gan teātrī, gan kino, gan pat fotogrāfijā. Viņa spēj apvienot izteiksmīgas mākslinieciskas darbības (muzikālas, vizuālas, gaismas, krāsas, troksni utt.) Vienotā harmoniskā veselumā. Tāpēc režisore ir ciešā sadarbībā ne tikai ar aktieriem, bet arī ar māksliniekiem utt.
Iestudējuma māksla ir režisora īpašā spēja domāt ar plastiskiem attēliem. Izrādes vai filmas žanrs un stils izpaužas skatuves dabā. Vairākas secīgas mise-en-ainas atspoguļo iestudējuma režisora gaitu vai veido režisora zīmējumu. Katra posma sastāvdaļas ir secīga pāreja no vienas darbības uz otru.
Katrai mise-en ainavai, kā arī uz mākslas darbu audekliem ir savs sastāvs, tas ir, tas ir organizēts noteiktā skatuves telpā tādā veidā, lai parādītu skatītājam visas varoņu garīgās dzīves sastāvdaļas, viņu tempu ritmu un fizisko labsajūtu. Tāpēc teātra universitātēs, kur viņiem māca režiju, liela uzmanība tiek pievērsta studentiem vizuālās mākslas kompozīcijas likumu, kā arī psiholoģijas mācīšanai.
Skatuves scēnām parasti ir centrbēdzes raksturs, kad visi tajā iesaistītie aktieri mēdz atgrūsties viens no otra. Un arī centripetāls. Šajā gadījumā visi skatuves iestudējuma dalībnieki mēdz viens uz otru. Paradoksalitāte, pretstatījums, ierobežojoša grafika, plastiskais kontrasts, realitāte, spontānums un būtisks pamats - tās ir galvenās sižetu galvenās īpašības.
Mise-en-ainu veidi to konstrukcijā atšķiras. Kad varoņi mēģina pārcelties ārpus skatuves, it kā pilnībā projicējot uz citu vietu, neizdibināmā aina ir projicējoša. Atkarībā no kustības rakstura uz skatuves izšķir dinamisko un statistisko.
Visizplatītākās mise-en-scēnu definīcijas ir ģeometriskas. Saistībā ar ainu - pa diagonāli, frontāli, apļveida, apļveida utt. Un skatuves vidusdaļā - ekscentrisks un koncentrisks. Attiecībā uz skatuves tilpumu - kubiskā, cilindriskā, piramīdveida utt.
Arī pēc mise-en-scēnas rakstura ir iespējami ironiski, stingri, hiperboliski reālistiski un metamorfiski. Teātra terminoloģijā ir ierasts sadalīt iestudētās ainas galvenajās, galvenajās, caurspīdīgajās, mezglajās, apkalpojošajās, pārejas, atbalsta, neizbēgamajās un galīgajās.
Katrā mise-en-ainā ir visspilgtākā galvenā darbība, kas ir tās kompozīcijas centrs. Visas pārējās operācijas jāpakārto šai briļļai. Tam aktieriem ir noteikti triki. Mise-en-skatuves kompozīcijas centrs parasti tiek precīzi izgaismots, lai fokusētu skatītāja uzmanību.
Lai pareizi novietotu aktierus uz skatuves, režisors parasti koncentrējas uz to, lai skatītāju redzētu, kā skatītājs sēž 11.-13. Rindas vidū. Izteiksmīga neskaitāma aina var rasties netīši izrādes mēģināšanas procesā, izmantojot tiešu mijiedarbību un pašu aktieru intuīciju.
Viena no būtiskajām atšķirībām starp kino skatu un teātri ir tā, ka teātra auditorija saskaras ar nepieciešamību atdalīt konkrēto no vispārējā un uztvert izrādi analītiski. Bet kinoteātrī, gluži pretēji, būtībā skatītājs redz briļļu daļas un atjauno prātā no tām vispārējo.
Mise-en-ainu secība fotogrāfijā, kino, teātrī un glezniecībā ir līdzvērtīga. Fotogrāfijā ir arī iestudētas ainas, kurās ir dalībnieku skati un viņu uzvarošā pozīcija. Katra misēn-en-ainas noved skatītāju pie režisora idejas būtības.
