Rembranta slavenā glezna "Danae" interesē ne tikai holandiešu mākslinieka meistarīgo darbu, bet arī viņa grūto likteni. Pagājušā gadsimta beigās viņi mēģināja to iznīcināt, un restauratoriem audekla atjaunošanai bija jāpavada divpadsmit gadi.
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/20/danaya-rembrandta-istoriya-kartini-i-interesnie-fakti.jpg)
Rembrandts savu "Donavu" izveidoja vienpadsmit gadu laikā, sākot no 1636. gada. Kā sižetu mākslinieks izmantoja seno grieķu mītu par Danai. Šodien ikviens var redzēt attēlu Ermitāžā, tas atrodas galvenās ēkas otrajā stāvā zālē, kur tiek eksponēti flāmu un holandiešu skolu mākslinieku darbi.
Attēla gabals
Skaista kaila sieviete guļ savā greznajā gultā. Istabiņā iekrīt silta saules gaisma, un sieviete pagarināja labo roku pret viņu, it kā mēģinot pieskarties. Viņa nav skaista šī vārda mūsdienu izpratnē - lieli gurni, pilns vēders, liekta. Tomēr Rembranta laikā tieši sievietes bija īstas skaistuma simboli.
Fonā pīkst vecs kalps, un virs attēla galvenā varoņa galvas mākslinieks attēloja ciešanu mazuli ar spārniem.
Gleznas pamatā ir seno grieķu mīts par skaisto Danai. Karalis Akrisiuss, Argosas pilsētas valdnieks, no pareģotājiem uzzināja, ka viņš mirs paša mazdēla vainas dēļ, kuru viņa meita Danae dzemdēs. Lai maldinātu likteni, karalis nolēma savu meitu slēpt pazemes vara mājā. Neskatoties uz to, Dievam Zevam izdevās iekļūt Danai kamerās, izlejot zelta lietu. Pēc pērkona vizītes Dana dzemdēja dēlu Perseju, kurš pēc tam patiešām nogalināja savu vectēvu.
Zeva iekļūšana zeltainā lietū satriecošam nebrīvē bija bieža izpausme to laiku māksliniekiem. Līdzīgas gleznas ir Titianā, Gosārtā, Klimtā, Kollergio. Tomēr viņi visi uz audekliem attēloja zelta lietu, kas minēta mītā. Rembrantam nav lietus, un rodas loģisks jautājums - vai attēla pamatā tiešām ir mīts par Donavu?
Rentgenstaru pētījumi, kas tika veikti divdesmitā gadsimta vidū, parādīja, ka sākotnēji joprojām bija zelta lietus. Un tas nozīmē, ka attēls joprojām ir veltīts skaistajai meitai Acrisius, kuru apcietinājumā ieslodzījis viņas pašas tēvs.
Radīšanas vēsture
Pirmā Danai versija tika uzrakstīta 1636. gadā, divus gadus pēc holandiešu mākslinieka kāzām ar sievu Saksiju. Kailā sievietē Rembrandts iemiesoja savas mīļotās sievas pazīmes, kuru viņš bieži veidoja sava darba varone.
Tomēr mīļotāju ģimenes laime bija īslaicīga. Sliktā veselība neļāva Saksijai iegūt veselīgus pēcnācējus. Visi bērni nomira zīdaiņa vecumā, tikai vienam izdevās izdzīvot - Titusam. Pēc dzimšanas Saksija nodzīvoja deviņus mēnešus un pēc tam nomira. Sērojot savas sievas zaudējumu, Rembrandts atrada jaunu mīlestību Gertjē Dirka personā, kurš pēc Saksijas nāves kļuva par Titusa auklīti.
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/20/danaya-rembrandta-istoriya-kartini-i-interesnie-fakti_3.jpg)
Atradis mierinājumu Gertjē, 1642. gadā Rembrandts atgriezās pie attēla un pārrakstīja to. Tieši šī labotā versija ir sasniegusi mūsu dienas.
Kā parādīja rentgenstūris, māksliniece mainīja Danai seju, un viņa sāka līdzināties Gertier Dirks vairāk nekā gleznotāja vēlīnā sieva.
Turklāt Dana sākotnēji skatījās nevis uz gaismu, bet uz zelta lietus, kas lija no augšas. Attēla pirmajā izdevumā roka tiek pagriezta ar palmu uz leju, kas simbolizē atvadīšanos, bet otrajā tā tiek aicināti pacelta uz augšu. Saskaroties ar zelta Cupid virs sievietes gultas, ir notikušas arī pārmaiņas. Ja pirmajā versijā viņš bija jautrs, tad otrajā viņš izskatījās ciešanas, it kā sērojot par laimi, kas bija pagājusi līdz ar Saksijas nāvi.
Vēl viena svarīga nianse, kuru noteica rentgena starojums, ir saistīta ar to, ka otrajā variantā attēla nav par gultas pārklāju, kas aptver Danai gurnus. Likās, ka ar viņa palīdzību Rembrandts aizsargā sievas tuvību, taču viņš to negribēja darīt kopā ar Dirksu.
Sākotnēji Rembrandts neplānoja pārdot “Danae”, tas viņam bija dārgs kā atmiņas par zaudēto mīlestību. Tomēr pēc sievas nāves finansiālais stāvoklis krasi pasliktinājās. Pasūtījumu bija mazāk, un parādi tikai auga. 1656. gadā mākslinieks pasludināja bankrotu. Viss īpašums, ieskaitot māju, tika izpārdots, un danas simts gadu laikā pazuda no redzesloka. Turpmākās atsauces uz viņu ir saistītas ar Katrīnas Lielās vārdu, kura gleznu Ziemas pilij ieguvusi no slavenā kolekcionāra no Francijas Pjēra Kreza radiem.
Pašportrets Danā
Papildus jaunajai sievietei mākslinieks attēlā attēloja vecu istabeni, kuru, pēc mīta, tēvs nolika Danae. Tomēr, ja jūs uzmanīgi skatāties uz veco sievieti, tad viņas rupjās sejas iezīmēs jūs varat atpazīt pašu Rembrandtu! Versiju apstiprina mākslinieka pašportrets, uz kura viņš ir attēlots līdzīgā berete.
Man jāsaka, ka pašportreti holandiešu gleznotājam nebija nekas neparasts. Gleznā “Krusta paaugstināšana” pie krustā sistā Jēzus kājām ļoti skaidri redzams gleznas autors. Arī uz audekla "Laimīgais dēls krodziņā" atkal attēlots Rembrandts jautra revellera tēlā.
Vandālisma akts
Vienā saulainā 1985. gada jūnija dienā neuzkrītošs pusmūža vīrietis apmeklēja Ermitāžu. Atrodot istabu ar Rembranta gleznām, viņš muzeja darbiniekiem pajautāja, kurš no vērtīgākajiem darbiem ir uzrādīts. Uzzinājis, ka šī ir Danae, vīrietis piegāja pie audekla un vairākas reizes ātri to caurdurta ar nazi. Atstājot attēlā spraugu, apmeklētājs uz attēla izšļakstīja sērskābi. Šķidrums nokļuva uz Danai krūtīm, sejas un kājām, uz audekla sāka parādīties burbuļi un krāsa sāka mainīties. Likās, ka Rembranta lielais darbs ir bezcerīgi sabojāts.
Vandalis izrādījās Lietuvas iedzīvotājs Brunus Maigiyas. Savu rīcību viņš skaidroja ar politiskām pārliecībām (Brunuss bija lietuviešu nacionālists). Vēlāk viņš atteicās no šīs versijas, sakot, ka vairāk par visu ienīst sievietes un vēlas apturēt Danajas tēlā iemiesoto izvirtību. Pēc kāda laika Lietuvas vandālis atkal mainīja savu liecību, sakot, ka tik neparastā veidā viņš nolēmis pievērst sabiedrības uzmanību.
1985. gada augusta beigās Dzeržinska tiesa atzina noziedzīgo ārprātību un nosūtīja viņu uz piespiedu ārstēšanu Čerņajahovskas psihiatriskajā slimnīcā. Pēc sešiem slimnīcā pavadītiem gadiem Maigijasa tika pārcelts uz līdzīgu iestādi Lietuvā, no kurienes viņš veiksmīgi aizbrauca tūlīt pēc Padomju Savienības sabrukuma.
Bronuss Maiģis nekad nenožēloja savu rīcību un nenožēloja savu rīcību. Turklāt viņš sacīja, ka par notikušo ir vainīgi paši muzeja darbinieki, jo viņi vāji sargāja pasaules mākslas šedevru.