Edvards Hopers ir amerikāņu mākslinieks, kurš lieliski apguvis mākslu bez kompromisiem nodot visdažādākos dzīves aspektus, piešķirot viņiem dziļu emocionālu saturu. Viņa gleznas, kas bieži piepildītas ar nekustīgām, anonīmām figūrām un kompozīcijām uz populāro Ņujorkas publisko telpu fona no 1920. līdz 1940. gadam, vienmēr rada vientulības sajūtu.
Biogrāfija
Edvards Hoppers dzimis Nyack pilsētā (Hadsona upes krastā) 1882. gada 22. jūlijā Henrija Hopera un Elizabetes Griffiths Smith ģimenē. Viņam bija vecāka māsa, vārdā Mariona. Vidusšķiras Edvarda ģimene vienmēr ir atbalstījusi bērnu intelektuālo un māksliniecisko veikšanu. Līdz piecu gadu vecumam varēja runāt par zēna ārkārtējām spējām, kuras viņš turpināja attīstīt pamatskolās un vidusskolās. Starp viņa agrākajiem darbiem ir 1895. gada eļļas glezna, kas attēlo airu laivu. Bet māksla uzreiz nekļuva par Eduarda Hopera darbu. Ilgu laiku viņš sapņoja par jūras kara arhitekta karjeru.
Pēc vidusskolas beigšanas 1899. gadā Hoppers iestājās ilustrācijas kursos. Un jau 1890. gadā viņš turpināja studijas Mākslas un dizaina skolā Ņujorkā. Starp citiem viņa skolotājiem šeit bija impresionisti Viljams Merritts Šase un Roberts Henrijs no tā saucamās Ashkan skolas kustības, kas bija slavena ar reālisma “fiksāciju” gan formā, gan saturā.
Karjera
Pēc absolvēšanas 1905. gadā Hopers ieguva darbu kā ilustrators reklāmas aģentūrā. Neskatoties uz to, ka darbs viņam šķita radoši noslāpējošs un nepraktisks, tas bija viņa galvenais ienākumu avots. Viņš varēja labi sevi saturēt un turpināt veidot savā stilā. Turklāt Hoppers veica vairākus ārzemju braucienus. 1906., 1909. un 1910. gadā Edvards apmeklēja Parīzi, kā arī 1910. gadā Spāniju. Tieši viņa ceļojumu laikā viņam izdevās iegūt pieredzi, kas izrādījās galvenā personīgā stila veidošanā. Neskatoties uz pieaugošo Eiropā tādu abstraktu kustību kā kubisms un favisms popularitāti, Hoppers visvairāk piesaistīja impresionistu, īpaši Kloda Monē un Eduarda Manetas, darbiem. Šajā laikā viņš veido gleznas “Tilts Parīzē” (1906), “Luvra un laivu piestātne” (1907) un “Vasaras interjers” (1909).
Atgriezies Amerikas Savienotajās Valstīs, Hopers pārtrauca darbu kā ilustrators. Viņš sāka eksponēt savus darbus, 1910. gadā kļūstot par Neatkarīgo mākslinieku izstādes dalībnieku. Un 1913. gadā Starptautiskajā ieroču izstādē tika pārdota viņa pirmā glezna Burāšana (1911), kas tika izstādīta blakus Pola Gauguina, Henri de Tulūzas-Lautrecas, Pola Cezanne, Edgara Degasa un daudzu citu darbiem. Tajā pašā gadā Hoppers pārcēlās uz dzīvokli Vašingtonas laukumā Griničas ciematā Ņujorkā, kur pavadīs lielāko daļu savas personīgās un radošās dzīves.
1920. gadā, 37 gadu vecumā, Hoperam tika dota iespēja organizēt savu personālizstādi. Tas notika Vitnija studijas klubā, piedaloties kolekcionāram un filantropistam Gertrūdam Vanderbiltam Vitnijam. Vispirms šeit tika prezentētas Hopera gleznas par Parīzi.
Dzīves otrajā pusē mākslinieks strādāja līdzās ar sievu Josephine studijā Vašingtonas laukumā vai viņu biežo ceļojumu laikā uz Jauno Angliju. Viņa šī perioda darbi bieži norāda to atrašanās vietu, vai tas būtu mierīgais bākas attēls uz Elizabetes raga viņa divu bāku bākā (1929) vai vientuļā sieviete, kas sēž attēlā Automātiskā mašīna (1927), kuru viņš pirmo reizi prezentēja otrajā izstādē Renē. Tur viņš pārdeva tik daudz gleznu, ka kādu laiku viņu nevarēja izstādīt, kamēr viņš nebija izveidojis pietiekamu skaitu jaunu darbu.
Vēl viens ievērojams Hopera darbs ir 1925. gada glezna, kurā attēlota Viktorijas laikmeta savrupmāja blakus dzelzceļa sliežu ceļam ar nosaukumu "Māja pie dzelzceļa". 1930. gadā viņa bija pirmā jaunizveidotā Modernās mākslas muzeja iegāde Ņujorkā. Trīs gadus vēlāk šeit tika prezentēta Hopera personīgā retrospekcija. Bet, neraugoties uz šiem pārliecinošajiem panākumiem, daži no Hopera labākajiem darbiem vēl bija jāgaida. 1939. gadā viņš pabeidza filmu “Ņujorkas filma”, kurā attēlota jauna sieviete-kioska, kas viena pati stāv teātra vestibilā. 1942. gada janvārī tika prezentēts viņa slavenākais darbs “Pusnakts”, kurā bija attēloti trīs apmeklētāji un viesmīlis spilgti apgaismotā pusdienvietā uz klusas, tukšas ielas. Gandrīz uzreiz to iegādājās Čikāgas Mākslas institūts, kur tas ir apskatāms līdz šai dienai.
Hopera popularitāte mazinājās 20. gadsimta vidū, kad plašu popularitāti ieguva abstraktais ekspresionisms. Neskatoties uz to, viņš turpināja radīt kvalitatīvu darbu un iegūt kritisku atzinību.
