Jevgeņijs Bagrationovičs Vakhtangovs ir leģendārs cilvēks, izcils aktieris, skolotājs, režisors, K. G. Staņislavska studijas, studentu studijas un vēlāk arī teātra dibinātājs, kurš pēc meistara nāves nosaukts pēc viņa vārda. Visa viņa īsā, bet dinamiskā dzīve bija veltīta radošumam. Vakhtangovs savu pirmo uzstāšanos uz skatuves iestudēja, kad viņam bija tikai 25 gadi.
Jevgeņija Vakhtangova draugs un skolotājs - K. G. Staņislavskis augstu novērtēja viņa radošo darbību. Viņš viņu sauca par sava darba turpinātāju un vienu no jaunās mākslas un jauna virziena - fantastiska reālisma - dibinātājiem.
E. B. Vakhtangova bērnība un jaunība
Eugene dzimis dienvidos, Vladikaukāzas pilsētā, 1883. gadā, 13. februārī. Viņa biogrāfija ir pilna ar nozīmīgiem notikumiem, un ne pārāk ilgajā mūžā Vakhtangovs ir kļuvis par vienu no nozīmīgākajām teātra figūrām.
Kad zēns piedzima ģimenē, viņa tēvs sapņoja, ka turpinās darbu, attīstot tabakas rūpniecību Krievijā, jo viņš bija liels rūpnīcu īpašnieks.
Ģimene izaudzināja zēnu pēc stingrām tradīcijām un pēc tēva lūguma pēc Vakhtangova ģimnāzijas beigšanas viņš dodas iegūt izglītību universitātē: vispirms Dabaszinātņu fakultātē, bet pēc tam pāriet likumos. Bet jau studiju laikā viņš saprot, ka nekļūs par juristu, jo viņu nekontrolēti pievelk uz teātra skatuves.
Eugene pamet universitāti un iestājas Drama teātra skolā, pēc kuras - 1911. gadā - saņem virzienu mākslas teātrī. Studiju laikā viņš iepazīstas ar Staņislavski un viņa jaunajām metodēm darbā ar aktieriem, kuri sāk aktīvi reklamēties radošās jaunības vidū un saņem sava darba atbalstu no lielā meistara.
Eižēnijas pieņemtais lēmums pamest universitāti un uzņemt teātri nesaņēma viņa tēva apstiprinājumu. Viņš neatbalstīja mākslu un radošumu, kā rezultātā pārtrauca visas attiecības ar savu dēlu, pilnībā atņemot viņam mantojumu.
Radošā ceļa sākums
Kamēr vēl mācās universitātē, Vakhtangovs aktīvi piedalās studentu izrādēs un teātra iestudējumos. Būdams otrā kursa students, viņš ir lugas "Skolotāji" režisors, kuras pirmizrāde notika 1905. gadā. Studenti strādāja bez maksas, vācot līdzekļus, lai palīdzētu bezpajumtniekiem un trūcīgajiem. Pēc veiksmīgās lugas pirmizrādes gadu vēlāk Jevgeņijs organizē studentu teātra studiju universitātē un sapņo izveidot savu teātri Vladikaukāzā.
Kopš 1909. gada Vakhtangovs aktīvi strādā un vada drāmas loku. Viņš uzstājās uz daudzām izrādēm uz savas pilsētas teātra skatuves. Bet liktenis piespieda viņu pēc kāda laika aizbraukt uz Maskavu. Tēvs bija ārkārtīgi nelaimīgs, ka viņa vārds parādījās uz pilsētas teātra plakātiem, tādējādi sabojājot viņa darbību un reputāciju. Tāpēc Vakhtangova teātra karjera dzimtajā pilsētā nenotika.
Pēc pārcelšanās uz Maskavu Jevgeņijs sāk aktīvi darboties mākslas teātrī, kur piedalās visos iestudējumos.
Būdams Staņislavska metodikas piekritējs, 1912. gadā Vakhtangovs organizēja Maskavas mākslas teātra studiju. Teātra vidē viņam palīdz slavenais skolotājs - Leopolds Suleržitskis. Studentu piedāvātās uzvedības mācības balstās uz morāli, sirsnību, godīgumu, laipnību un taisnīgumu. Visu Vakhtangova iestudējumu uz teātra skatuves pamatā ir ļaunuma pretstatīšana labajam (izrādes “Plūdi”, “Miera svētki”, “Rosmersholma”). Aktieriem vissvarīgākais bija nodot skatītājam iekšējās pasaules bagātību pretstatā ārējās askētismam.
Vakhtangovs ir uzaicināts mācīt daudzos galvaspilsētas teātros un skolās, viņš palīdz radošiem jauniešiem, kuri veido amatierteātrus repertuāra izvēlē un māca topošo teātra apmeklētāju aktiermeistarību. Visbiežāk Jevgeņijs Bagrationovičs notiek Mansurova studijā, uz kuru viņš izturas ar bijību un mīlestību. Tieši šī 1920. gada studija tiks saukta par Drāmas studiju, vēlāk - par Valsts akadēmisko teātri, kas vēlāk tiks nosaukts Jevgeņija Vakhtangova vārdā.
Teātris Vakhtangova liktenī
Visu iestudējumu, ko režisors veica pēc revolūcijas, pamatā bija krievu tautas liktenis, viņu jūtas un centieni, kas saistīti ar pēdējo gadu vēsturi un notikumiem. Viņš runāja par sociālajām problēmām, varonīgajiem darbiem un dzīves traģēdijām.
Tajā pašā laikā Vakhtangovs rada kamerizrādes, kurās viņš uzstājas ne tikai kā režisors, bet arī kā aktieris. Viņš pastāvīgi meklē radošus darbus, pēta jaunus paņēmienus un paņēmienus. Pakāpeniski Staņislavska pieeja un satvars, ar kuru viņš ierobežoja aktierus, viņam vairs nav piemērots.
Nākamais Eugene hobijs ir Meyerhold idejas, un viņš strādā pie jauniem attēliem un spēlē ar pilnīgi atjauninātu pieeju. Bet šī metode arī ilgi nemudina Vakhtangovu un pakāpeniski viņš izstrādā savu metodoloģiju, kas ievērojami atšķiras no tām, kuras viņš izmantoja agrāk. Vakhtangovs to sauc par "fantastisku reālismu" un izveido savu, unikālo teātri.
Viņam kā skolotājam un režisoram galvenais bija atrast to unikālo aktiera radīto tēlu, kas atšķirtos no jau ierosinātā un teātrī izmantotā. Viņš sāk veidot iestudējumus, kas pilnīgi atšķiras no tiem, pie kuriem auditorija ir pieradusi. Rotājumiem tika ņemti parastie sadzīves priekšmeti un mājsaimniecības priekšmeti, kas dekorēti, izmantojot gaismu un rotājumus, lai izveidotu pasakainu skatu uz istabām vai pilsētām, kurās notiek darbība. Lai pilnībā atdalītu teātra izrādi no reālās pasaules un aktieri no savas lomas, Vakhtangovs aicina izpildītājus valkāt kostīmus tieši skatītāju priekšā, virs viņu pašu drēbēm. Visas viņa idejas pilnībā tika iemiesotas slavenajā lugā "Princess Turandot".
Pēc revolūcijas Vakhtangovs gatavojas izveidot tautas teātri, kas atšķiras no tiem, kas bija cariskajā Krievijā, lai teātra mākslu tuvinātu cilvēkiem. Viņš pastāvīgi strādā pie jauniem projektiem, plānojot uz skatuves iemiesot lielisku cilvēku tēlus un viņu vēsturi. Viņa plānos bija iestudēt lugu “Kains”, kuras pamatā ir Bairona darbs un Bībele. Bet diemžēl visām šīm idejām nebija lemts piepildīties saistībā ar Vakhtangova nāvi.
