Itāļu režisors Federiko Fellīni ir atzīts pasaules kino meistars un klasika. Viņam izdevās kļūt par piecu Oskara statuešu īpašnieku, un līdz šai dienai tas ir rekords. Šī lielā meistara radošums mainīja ideju par kino un tā iespējām.
Fellini bērnībā un jaunībā
Federiko Fellini dzimis 1920. gadā kūrortpilsētā Rimini nabadzīgo ceļojošo pārdevēju ģimenē. Septiņu gadu vecumā Federiko kļuva par klostera skolas studentu. Un, kad viņam bija septiņpadsmit, viņš devās uz Florenci un ieguva darbu šeit kā karikatūrists Febo izdevniecībā. Viņa ienākumi bija pieticīgi, taču viņš varēja pilnīgi iztikt bez tēva un mātes palīdzības.
Gadu vēlāk Fellini pārcēlās uz Romu, kur turpināja zīmēt smieklīgas karikatūras laikrakstiem - daudziem lasītājiem tās patika. Un Romā Fellini iestājās Nacionālās universitātes Juridiskajā fakultātē. Bet viņš nevēlējās būt jurists, jo galvenais mērķis bija cits - saņemt atmaksu no armijas dienesta.
Fellini kara laikā
Otrā pasaules kara laikā Fellini pierādīja sevi kā radio šovu scenārists. 1943. gadā Itālijas radio varēja dzirdēt smieklīgas programmas par izdomātu mīlētāju pāri - Čiko un Paulīni. Šo programmu scenāriji izveidoja tikai Fellini. Reiz viņam piedāvāja filmēt šos stāstus, un viņš piekrita. Viena no šajā projektā iesaistītajām aktrisēm bija skaistā Džuljeta Mazina. Topošajam filmas veidotājam šī meitene ļoti patika, un jau 1943. gada 30. oktobrī viņi oficiāli noformēja savas attiecības.
1945. gada martā Fellini ģimenē piedzima dēls, tika nolemts viņu nosaukt, kā arī viņa tēvu - Federiko. Diemžēl mazulim bija ļoti slikta veselība un viņš nomira dažas nedēļas pēc piedzimšanas. Pārim nebija citu bērnu. Bet tas viņiem neliedza dzīvot kopā piecdesmit gadus. Tas ir, Džuljeta bija vienīgā režisora sieva, un viņš noteikti viņu uzskatīja par savu mūza.
Liela nozīme Fellini karjerā bija viņa iepazīšanās ar itāļu režisoru Roberto Rossellini (šī paziņa notika arī kara gados). Fellini izveidoja savas filmas "Roma - atvērta pilsēta" scenāriju. Lente tika izlaista 1945. gadā un uzreiz tās veidotājus padarīja slavenus. Fellini darbs tika novērtēts ļoti augstu, viņš pat saņēma Oskara nomināciju. Mūsdienās filma "Roma - atvērta pilsēta" tiek uzskatīta par spilgtu itāļu neoreālisma piemēru.
Pirmās filmas
1950. gadā Fellini pirmo reizi tika atzīmēts kā režisora grāds. Kopā ar Alberto Lattuada uzņemtā filma "Daudzveidīgās gaismas" galvenokārt saņēma kritiķu pozitīvas atsauksmes.
Tad Fellini iestudēja filmas "Baltais šeihs" (izdots 1952. gadā) un "Mammas dēli" (1953). Zināmā mērā viņi ievēro neorealistiskās tradīcijas, bet tajā pašā laikā var atrast tajās šim virzienam neparastas iezīmes, piemēram, atkāpi no stāstījuma lineārās struktūras, fiksāciju pie noteiktām interesantām detaļām.
Īsts hīts bija nākamais Fellini attēls ar nosaukumu “Ceļš” (1954). Viņa atveda gan viņu, gan viņa sievu Džuljetu Mazina, kura šeit spēlēja galveno lomu, slavu visā pasaulē un dārgās Oskara figūriņas.
Fellini darbs no 1955. līdz 1990. gadam
1955. gadā Fellīni veidoja filmu “Krāpšanās”, 1957. gadā - “Kabīrijas naktis”, bet 1960. gadā - leģendāro “Saldo dzīvi” (La Dolce Vita). Daudzi pamatoti uzskata šo filmu par režisora radošuma virsotni. Šeit viņam izdevās parādīt dzīvi kā sava veida brīnumu, kas ir pilns ar patīkamiem mirkļiem, kurus viņš vēlas izbaudīt kā satraucošu saldu dzērienu. Lai gan sākumā Itālijā filma tika asi kritizēta, jo īpaši par atklāto striptīzu ainu. Interesanti ir arī tas, ka filmā "Saldā dzīve" ir kāds varonis, kura uzvārds kļuvis par sadzīves vārdu - mēs runājam par fotogrāfu Paparazzo.
Nākamo Fellini filmas šedevru sauca par Astoņi un pusīti. Tas tika izlaists 1963. gadā un kļuva par patiesi inovatīvu. Šajā lentē itāļu režisors veica montāžas eksperimentus, pietiekami drosmīgi savam laikam. Citiem vārdiem sakot, Fellini bija viens no pirmajiem, kas kino izmantoja apziņas straumes paņēmienu.
Sākot ar filmu Džuljeta un smaržas (1965), Fellini fotografē tikai krāsās. Septiņdesmito gadu sākumā itāļu režisors mēģināja pārdomāt savas bērnības un jaunības atmiņas trīs filmās: pusdokumentālā komēdijā Klauni, kuru masu auditorija nenovērtēja, kā arī filmās Roma (1972) un Amarcord (1973). Amarkords, iespējams, ir politizētākais meistara darbs. Šajā filmā trīsdesmito gadu fašistiskās Itālijas realitāte tiek parādīta, izmantojot galvenā varoņa - piecpadsmit gadus veca pusaudža, vārdā Titta, pieredzi.
Astoņdesmitajos gados režisors noņēma tādas lentes kā "Un kuģis kuģo …", "Sieviešu pilsēta", "Ingvers un Freds", "Intervija". Šajās filmās atkārtojas motīvi, kurus Fellini jau ir pieskāries vienā vai otrā veidā. Bet neviens no viņiem nesasniedza panākumus, kas, teiksim, salīdzināmi ar La Dolce Vita panākumiem. Turklāt šajā desmitgadē režisors ir daudz kritizēts par sevis citēšanu un atdalīšanos no realitātes.
Fellini savu pēdējo kinofilmu “Mēness balsis” nošāva 1990. gadā. Šeit režisors parādīja auditorijai pasauli caur sava veida traka cilvēka acīm, kurš tikko bija atstājis garīgo slimnīcu.
