Slava nāca Ivanam Bilibinam kā tautas pasaku ilustratoram. Viņš izveidoja unikālu māksliniecisko stilu ar nosaukumu Bilibino. Šī ir kļuvusi par sava veida mājas vizītkartes vizītkarti. Daudzi mūsdienu mākslinieki cenšas atdarināt autora grafisko stilu.
Bilibino stila pamatā ir tolaik populārais jūgendstils ar tautas mākslu. Izgudrojums nav zaudējis savu popularitāti līdz šai dienai.
Mākslas aicinājums
Mākslinieks dzimis 1876. gada 4. (16.) augustā netālu no Sanktpēterburgas Tarhanovkas ciematā. Uzvārds bija pazīstams septiņpadsmitajā gadsimtā kā tirgotājs. Ermitāžā Bilibinas senču portreti lepojas ar vietu. Topošā gleznotāja tēvs bija jūras kara ārsts, viņa māte bija komponiste.
Zēns izcēlās ar spēju zīmēt. Viņš mācījās skolā Imperatoriskajā biedrībā par mākslas veicināšanu. Tiesa, ģimenes galva labprātāk savu dēlu redzēja nevis kā mākslinieku, bet gan kā juristu. Neuzdrošinādamies būt pretrunā ar vecāku gribu, Ivans Jakovļevičs ienāca likumīgā.
Tomēr viņš nepadevās gleznošanai. Pēc izglītības iegūšanas mākslinieks devās uz Vāciju, lai studētu pasaulslavenajā Ašbes darbnīcā. Pēc apmācības Ivans atgriezās mājās un sāka mācīties Repina darbnīcā.
Dažus gadus vēlāk brīvprātīgais kļuva par mākslas skolas studentu Mākslas akadēmijā. Vasnecova gleznas “Varoņi” ietekmē jaunais mākslinieks sāka interesēties par tautas stilu. Viņu tik ļoti aizrāva vecā krievu atmosfēra, ka Īvāns devās apceļot sadzīves priekšmetus.
Viņš staigāja pa mežiem, apmeklēja koka būdiņas, pētīja rotājumus un absorbēja nacionālo folkloru. Pēc ceļojuma autore sāka veidot zīmējumus savā veidā. Pirmās ilustrācijas bija Afanasjeva pasakas attēli.
Grāmatas ir ieguvušas popularitāti ne tikai ar neparastu zīmējumu stilizāciju, bet arī ar tautas pasaku tēlu vīzijas īpatnību. Mākslinieks ne tikai zīmēja, bet arī katrai ilustrācijai izgatavoja rāmi ar ornamentu, kas atbilda varoņu raksturiem.
Uzlabošanas darbs
Mākslinieks izstrādāja arī publikācijas vākus un stilizēja burtus kā vecos slāvu. Nozīmīga lapa Bilibina biogrāfijā bija ceļojums uz ziemeļu provincēm. Tur mākslinieks atklāja krievu ziemeļus ar savu dzīvi, mākslu. Tajās daļās šķita, ka laiks sasalst.
Gleznotājs apbrīnoja cilvēkus tautas tērpos ar izšuvumiem, iepazinās ar tautas stilu, dzīvoja būdiņā ar kokgriezumiem, krāsoja koka tempļus. Ļoti produktīvā ceļojuma iespaidi un rezultāti tika atspoguļoti Bilibina gleznās.
Viņš atnesa sev daudzas skices, bildes. Vēlāk gleznotājs pierakstīja vairākus rakstus. Materiāls viņam palīdzēja darbā ar skicēm teātrim, ilustrāciju ciklam, kura pamatā ir Puškina pasakas. Sākās orientierdarbs "Pasaka par caru Soltanu".
Ar rūpīgu precizitāti gleznotājs izstrādāja autora varoņu vidi, viņu kostīmus un pieminēto arhitektūru. Savā darbā Bilibins eksperimentēja ar stilu. Tātad, “Pasaka par zelta gaiļu” manāms populārs stils. Tretjakova galerija iegādājās visus zīmējumus.
Bilibina ilustrāciju pavadībā publikācijas ļoti patika lasītājiem. Zīmējumi izcēlās ar patīkamu krāsu shēmu, rakstzīmju plakanumu un tērpu detalizāciju. Fonts bija īsts atradums.
Zem visa tā ir paslēpts milzu darbs. Mākslinieks vienmēr sāka ar skicēm. Tālāk zīmējums tika pārvietots uz pauspapīru, uzzīmēts uz papīra un tā kontūra tika iespiesta ar tinti.
Darba noslēguma daļu veidoja krāsu piepildīšana ar akvareļiem. Toņi tika izmantoti tikai vietēji, bez slīpumiem. Pārsteidzoša ir neskaitāmu rotājumu visaugstākā precizitāte ar vismazākajām detaļām.
Ģimenes dzīve
Pagaidu valdība uzdeva populārajam māksliniekam izveidot ģerboņa skici. Gleznotājs uzgleznoja divgalvu ērgli. Kopš 1992. gada viņš tika attēlots uz visām pašmāju banknotēm. Gozņakam ir autortiesības uz gleznotāja darbu. Meistars strādāja arī komerciālā ilustrācijā.
Viņš izveidoja plakātus Jaunajai Bavārijai. Viņš zīmēja vākus populārām publikācijām, teātra plakātus, zīmogu skices. Visi produkti uzreiz atšķīrās. Veiksmīgi apvienoja gleznotāja mācību aktivitātes ar mākslu. Mācīja grafiku Mākslas veicināšanas zīmēšanas skolā. Starp viņa studentiem Džordžs Narbuts, Konstantīns Elisejevs.
Šajā laika posmā saimnieks un personīgā dzīve sakārtojās. Viņa pirmā izvēle bija māksliniece-dizainere Marija Čambersa. Ģimenē piedzima divi dēli. Attiecības nogāja greizi. Pēc dažiem gadiem vīrs un sieva izšķīrās. Kopā ar bērniem Marija pārcēlās uz Angliju. Vēlreiz mākslinieks apprecējās ar René O'Connell, kas ir porcelāna rūpnīcas strādājošais mākslinieks. Viņi izjuka pēc pieciem gadiem.
Trešā Aleksandra Ščekatikhinas-Pototskajas sieva bija arī meistara studente un porcelāna māksliniece. Viņa palika pie gleznotāja līdz pēdējām dienām.
