Klods Monē ir lielisks mākslinieks, kurš kļuva par franču impresionisma pamatlicēju. Viņa glezniecības stils tagad tiek uzskatīts par klasiku. To raksturo individuāli tīras krāsas gājieni, kas palīdz precīzi nodot gaisa bagātību.
Bērnība, jaunība
Klods Monē dzimis 1840. gada 14. novembrī Parīzē. Viņš uzauga pārtikas preču tirgotāja ģimenē, un tēvs vēlējās, lai viņa dēls turpina ģimenes biznesu. Kad Klodam bija 5 gadi, viņa ģimene pārcēlās uz Havru. Topošais mākslinieks neatšķīrās ar priekšzīmīgu izturēšanos un bieži izlaida skolu. Uz skolas piezīmju grāmatiņu vākiem viņš gleznoja akmeņus, akmeņus un gleznoja karikatūru skolotāju portretus. Šajā jomā viņš guva panākumus un drīz ieguva slavu. Pilsētā viņš tika uzskatīts par labāko karikatūristu.
Kloda Monē vecāki nebija ļoti gatavi dot viņam kabatas naudu, tāpēc jaunais mākslinieks nolēma pārdot savas gleznas. Un viņi labprāt nopirka. Attēlu veikalā viņš tikās ar Jevgeņiju Boudinu, kurš kļuva par viņa skolotāju un atvēra viņam ainavu glezniecības pasauli.
Karjera
Eugene Boudin pārliecināja Claude Monet iziet apmācību, un Monet devās uz Parīzi, kur viņš mācījās nabadzīgo mākslinieku skolā, apmeklēja izstādes un galerijas. 1861. gadā viņš tika iesaukts militārajā dienestā kavalērijas karaspēkā un nosūtīts uz Alžīriju. No 7 ekspluatācijā nodotajiem gadiem viņš pavadīja tikai 2, pēc tam saslima ar vēdertīfu un pēc ārstēšanas atgriezās mājās.
Monē vēlme izpētīt un uzgleznot kaut ko nopietnāku, aizveda Monē uz Čārlza Gleijera studiju. Tur viņš satika vairākus talantīgus tā laika māksliniekus, kuriem bija glezniecības uzskati, kas līdzīgi viņa paša uzskatiem. Monē pirmās gleznas bija:
- "Brokastis uz zāles";
- "Lady in Green";
- "Sieviete dārzā."
Mākslinieks plānoja izstādē prezentēt gleznu “Brokastis uz zāles”, taču sarežģītās finansiālās situācijas dēļ darbs bija jāpārdod un tā vietā tika iesniegts žūrijai “Lady in Green”. Interesanti, ka žūrijai šis darbs nepatika un pat netika ļauts iekļūt konkursā, un vēlāk tas tika pārdots par lielu naudu.
Impresionisms
Klods Monē kļuva par vienu no jauna glezniecības virziena - impresionisma - dibinātājiem. Impresionistu mākslinieku galvenais mērķis ir sajust mirkļa skaistumu un izteikt to uz audekla. Viņi rakstīja lielos triecienos, izmantoja tīras krāsas, atsakoties no ierastās sajaukšanas.
Klods Monē novārtā atstāja līnijas un aizstāja tās ar atsevišķiem īsiem sitieniem. Viņš mīlēja novērot, kā daba mainījās atkarībā no laika apstākļiem, un mēģināja to pateikt uz audekla. Aplūkojot viņa gleznas, jūs pat varat sajust smalku vēja kustību.
Ar Francijas un Prūsijas kara sākumu Monē devās uz Angliju, kur satika cilvēku, kurš pārdeva gleznas. Šī iepazīšanās noveda pie ilgtermiņa sadarbības. Klodam Monē izdevās atrisināt materiālās problēmas, nopirkt māju dzimtenē Argenteuilā. Tur viņš nodzīvoja dažus laimīgus gadus. Šajā periodā viņam izdevās uzrakstīt dažus no veiksmīgākajiem darbiem:
- "Iespaids. Saullēkts";
- "Magoņu lauks Arzhantey."
Klods Monē mīlēja uzzīmēt veselu darbu sēriju. Tie bija audekli, kurus vieno kopīga tēma. Vairāku gleznu uzrakstīšana ļāva māksliniekam labāk atklāt dažu vietu skaistumu vai cilvēka raksturu. Dažas no slavenākajām sērijām:
- "Rikšas" (1881.-1891. Gadi, 22 gleznas);
- "Poplars" (1892, 20 gleznas);
- "Ruanas katedrāle" (1895, 30 gleznas);
- "Nymphos. Ūdens ainavas" (1900, 25 paneļi).
Nedaudz vēlāk mākslinieks uzrakstīja otro sēriju "Nymphos." Ūdens ainavas izrādījās apbrīnojami labi. Attēli ātri tika pārdoti prestižākajās izsolēs.
Dzīve Giverny
Ietaupījis nedaudz naudas, Klods Monē nolēma pārcelties uz Givernijas ciematu, kas atrodas Sēnas krastā. Šajā laika posmā mākslinieka dzīvē notika traģiski notikumi, kas saistīti ar viņa sievas un vecākā dēla nāvi. Bet finansiāli viss bija ļoti labi, jo viņa gleznas bija ļoti pieprasītas.
Givernyā Klods Monē ne tikai turpināja radīt, bet arī ievērojami paplašināja savu dārzu. Mākslinieks bija arī izcils dārznieks. Viņam patika apdomāt sava darba rezultātu, atpūsties koku ēnā. Savā dārzā viņš strādāja. Tur viņš apguva jauno šedevru rakstīšanas tehniku. Viņš uzgleznoja vairākas gleznas vienlaikus un varēja veltīt pāris stundas viena darba rakstīšanai, pēc tam pārejot pie cita. Tas ļāva noķert dažādu apgaismojumu un iemiesot to uz audekla. Viņš arī cenšas gleznu sērijās atspoguļot apgaismojuma nianses, piemēram, gleznu sērija, kurā attēlots Antibes rags, tiek parādīta rīta, pēcpusdienas, rudens, vasaras un pavasara apgaismojumā.
