Nazarovs Mihails Aleksejevičs - mākslinieks. Viņa glezniecības stils tiek uzskatīts par neo-primitivismu. Dzimis skaistā ciematā, vērojot krievu ciematu pazušanu, viņš gleznās mēģināja saglabāt ciema dzīves atmiņu. Dzīves pēdējos gados viņa māksla tika atklāta izstādēs un radīja neaizmirstamus iespaidus mākslas cienītājiem.
Biogrāfija
Mihails Nazarovs dzimis 1927. gada 24. maijā Kananikolskoje ciematā Baškīrijas apgabala Zilair apgabalā. Tēvs un māte bija no zemniekiem. Ģimene nekad nebija nabadzībā. Ēdiens vienmēr bija pat kara gados. Stāda vairākus dārzus un daudz kartupeļu. Viņi izstrādāja neapstrādātu augsni un sēja maizi. Viņi visu izraka ar lāpstu. Mamma bija aktīva saimniece, nekad nesēdēja dīkstāvē un rūpējās, lai bērni būtu pilni, ģērbti un kurpīti.
Maikls sāka strādāt agri. Viņš bija kalējs un mūrnieks. Ģimene pārcēlās uz Tubinskas raktuvi, un Mihails tur strādāja kā ģeogrāfs. Visa kara laikā viņš kopā ar pieaugušajiem raktuvēs ieguva zeltu. Pelnīt maisiņu miltu mēnesī bija svētība.
Pēc kara Mihails tika iecelts par šaursliežu dzelzceļa būves vadītāju. Viņi iedeva zirgu un tarantass. Viņš brauca apkārt un iezīmēja topošo ceļu. Es uzzīmēju visu, ko redzēju. Viņš parādīja savus zīmējumus būvniecības direktoram un teica, ka vēlas doties mācīties. Tātad tika ieskicēts ceļš uz audeklu un krāsu pasauli, un šis ceļš veda caur Baškīru mākslas un teātra skolu.
Kā sākt zīmēt
Viss sākās skolā. No piektās klases tika izdots sienas laikraksts. Viņi to gleznoja ar visu klasi, taču kaut kādu iemeslu dēļ Mihailam šis hobijs nepatika, bet viņam patika ģeogrāfijas un zinātnes stundu skices. Vai nu ūdenskritumi, vai augi. Tolaik viņam šķita, ka viņš ir sliktākais drafts starp puišiem, taču kaut kādu iemeslu dēļ iesauks "mākslinieks" viņam pielipis.
Mākslas skola viņam deva ne tikai zinātni un zīmēšanas mākslu, bet arī saziņu ar skolotājiem Aleksandru Tjulkinu un Borisu Laļetinu. Viņu ietekmē topošais mākslinieks veidoja savu glezniecības stilu.
Kļūstot
Pēc mākslas skolas beigšanas Maikls skolā bērniem pasniedza vizuālās mākslas nodarbības. Vēlāk viņš iestājās Valsts mākslas universitātē Tallinā. Tur Mihails ienāca akadēmiskās zīmēšanas pasaulē. Viņš strādāja daudz - no astoņiem rītā līdz desmit vakarā. Es gribēju strādāt pat nedēļas nogalē. Svētdien darbnīcas tika slēgtas, viņš bieži kāpa pa logu, tikai lai strādātu. Baltijas valstīs mākslinieks jutās brīvs. Krievijā tajā laikā daudz kas bija aizliegts un mākslu diktēja. Gleznās noteikti bija nepieciešams uzzīmēt Ļeņinu un Staļinu. M. Nazarovs Tallinā izjuta īpašu radošuma gaumi. Ilmāram Kimam tajā laikā bija liela ietekme uz M. Nazarovu.
Noraidīšanas un slepenais periods
1958. gadā M. Nazarovs atgriezās Ufā. Tas bija piepildīts ar jaunām idejām un tēmām. Dzīvojot pilsētā, viņš joprojām palaida garām ciematu, dzimto Kananikolsku, un viņa atmiņas nedeva atpūtu. Tātad uz audekla sāka parādīties mājās, bazāri, upes, traktori, vīrieši ar ausu aizbāžņiem, sievietes trapecveida šalles, "lielgabala gredzeni", mīna, izkapti, cirvis, āmurs un rati. Cilvēku attēlus gleznās viņš sauca par “Kanāriju vēzi”.
Gadu gaitā viņa rakstīšanas stils tika pilnveidots, bet sabiedrībai tas nepatika. Tajos gados daudzi mākslinieki cieta no pārpratumiem un noraidījumiem. Runa bija par skaidru gleznotāju aizliegšanu un apspiešanu.
Mihails Nazarovs nepadevās. Viņš spītīgi gleznoja un mācīja glezniecību Ufas Mākslas institūtā. Z. Ismagilova. Līdz 1989. gadam Nazarovs bija uzrakstījis vairāk nekā 200 gleznas, un gandrīz visas tika prezentētas viņa pirmajā izstādē Sverdlovskā. Bet pat tad viņa darbs tika uztverts divējādi. Atsauksmju grāmatā izstādē daži cilvēki viņu šausmīgi nobļāva un piedāvāja no šāda mākslinieka atņemt visas otas un krāsas un nevienam nerādīt, ko viņš gleznojis.
Gadi pagāja, mākslinieka darbnīca vairāk izskatījās pēc audeklu krātuves. M. Nazarovs nekad necentās kļūt slavens. Viņa dzīvie audekli gaidīja spārnos un gaidīja.
Pēdējā savas dzīves Miras izstādē viņš runāja par gleznu. Viņš meklēja baltā un melnā attiecību. Sākās kreisajā pusē - no krusta. Krusts vispirms tika uzkrāsots kā ciema loga rāmis. No atmiņas radies, ka zemnieka būdā loga rāmja pamatne ir krusts. Tikai sen aizmirsts. Tad šķita, ka krusts būs vientuļš, un labajā pusē izveidojās nejaušs raksts. Pēc autora teiktā, precīzi uzminēti melnbaltā attēla izmēri attēlā. Šis attēls tiek uztverts kā viss kompozīcija, jo viena krāsa atbalsta otru un neļauj diviem objektiem atdalīties.
Mākslinieks atgādina savas sajūtas, ejot ciematā. Viņš ievēroja, ka, ejot pa ielu, šķiet, ka staigā nevis tu, bet mājas, bet pārvietojas kopā ar tevi. Tas ir tas, kas kļuva par dizaina pamatu gleznojumos ar mājām.
Kompozīcija "Zinka Pustylnikova dzīve" ir veltīta tantei Zinaidai Metodievnai. Viņa tika prezentēta Sverdlovskas izstādē. Pārskatu grāmatā par viņu uzrakstīta glaimojoša atbilde M. Nazarovam. Līnijas teica, ka, ja mākslinieks glezno tikai šo attēlu, pietiks ar viņu, lai viņu apbrīnotu.
Viss Nazarova darbs ir saruna par dzīvi, par “dzīvi”, kuru attēloja “sešdesmitie”. Mākslinieka varoņi ir īsti kantori, tikai viņu sejas un figūras ir it kā nogrieztas. Liekas, ka gleznas saka, ka dzīve ir grūta un skarba.
Dariet to pats - māciet citus
Vairāk nekā ceturtdaļu gadsimta viņš veltīja studentiem glezniecības mācīšanu. Daudzi ir kļuvuši par Baškīrijas Republikas tautas un cienījamiem māksliniekiem:
Atceroties skolotāju, viņi par viņu saka laipnus vārdus. Miras izstādē Amirs Mazitovs teica: “Man viņš ir tāds baškīrs un Sokrāts, un Platons, un Aristotelis, un Herodots vienā personā. Viņš ļoti vienkārši var pateikt par dažām dziļām cēlsirdīgām lietām.
Studenti centās nokļūt pie viņa glezniecības kursos. Mākslinieku vidū par viņu tika sacerētas leģendas. Viņš piesaistīja un aizrauj ar stāstiem par dzimteni, par Baškīriju, visu laiku gleznotājiem. Jauns noķēra katru savu vārdu, jau saprotot, ka viņi runā ar īstu meistaru.
