Šī meistara darbs ir ietekmējis daudzus mūsdienu māksliniekus. Turklāt var teikt, ka daudzās laikmetīgās mākslas jomās ir izteikta ietekme uz viņa darbiem un mākslinieku darbiem no kluba "De Style", kurā viņš ir bijis.
Mondriāna īstais vārds ir Pīters Kornelis, viņš dzimis 1872. gadā Amersfūrtā. Pīters studēja savu amatu Amsterdamas Mākslas akadēmijā, jaunais mākslinieks tur uzrādīja labus panākumus. Sākumā viņu ļoti ietekmēja holandiešu skola, un viņa pirmie darbi tika rakstīti pēc holandiešu tradīcijas.
No kubisma līdz modernismam
1911. gadā Mondrians iepazinās ar kubistiem un saprata, ka viņu darbs viņam ir daudz tuvāks. Un drīz jaunais mākslinieks atkāpjas no darbiem ar sižetu, atmosfēru un telpisko dziļumu un apzināti ierobežo savu gleznu izteiksmīgos līdzekļus.
1912. – 2016. Gadā viņš izmanto savu slaveno režģi, uz kura pamata veido kompozīcijas. Šajā laikā viņš dod priekšroku sarkanbrūnai paletei, kā arī pelēkām nokrāsām.
1917. gadā Parīzē Mondrians un viņa draugi nodibināja avangarda žurnālu De Style un loku ar tādu pašu vārdu. Viņi savu virzienu glezniecībā sauca par neoplastiku. Tas nozīmēja, ka mākslinieks samazina izteiksmīgos līdzekļus līdz minimumam, savos visspēcīgākajos toņos izmanto tikai balto, pelēko, melno, kā arī galvenās spektra krāsas.
1919. gadā Mondrians bija aktīvs kluba De Style biedrs, kura sastāvā bija arī Reids, Rietvelds, Teo van Dusburga un Van Esterens. Šie modernisma piekritēji viņam bija tuvu stilā, tāpēc katrs mainīja viņu uz pāreju uz ģeometriskām formām, kad viņš pakāpeniski attālinājās no kubisma un pievērsās krāsainiem taisnstūriem - sarkanam, dzeltenam, zilam.
Kad Mondriāna stils bija pilnībā izveidojies, viņš sāka rakstīt savā veidā: stingru taisnu līniju kontūras, asimetriju, dinamisku līdzsvaru. Savos darbos viņš centās parādīt "tīru plastisko realitāti" un atteicās no detaļām un detaļām, mēģināja skaidrāk izteikt radošuma universālos pamatprincipus.
Interesants fakts: Mondrians 1940. gadā bija Hitlera “melnajā sarakstā”, un, lai neriskētu ar savu dzīvību, gaidot gaidāmo karu, viņš pārcēlās uz Ņujorku. Pēc diviem gadiem šajā pilsētā notika viņa personālizstāde.
Amerikā mākslinieka radošais stils ir nedaudz mainījies: viņš ir attālinājies no stingrās avangarda klasikas, un viņa darbos parādījās jauna sinkopa sarežģītība un ritma rotaļīgums. Kā piemērs - attēls "Boogie Woogie on Broadway".
