Izskatās, ka slavenā spāņu horeogrāfa un dejotāja Nacho Duato darbs pieskaras dažādām skatītāju dvēseles stīgām: daži no viņa priekšnesumiem izjūt iedvesmas un godbijības sajūtas, bet citi, gluži pretēji, mēdz padoties skumjām atmiņām un domām.
Un tas viss pateicoties maestro netradicionālajai attieksmei pret klasisko un moderno baletu un dejas oriģinalitātei.
Biogrāfija
Topošais horeogrāfs Valensijā dzimis 1957. gadā. Kopš mazotnes viņš darīja tikai to, ko dejoja. Vecāki šai dēla interesei nepiešķīra īpašu nozīmi, jo Duato ģimene bija konservatīva un patriarhāla. Turklāt ģimenes galva bija nozīmīga amatpersona valdībā un nevarēja ļaut Nacho nopietni iesaistīties “dejās”. Viņš viņā redzēja nākamo ārstu, juristu vai politiķi.
Dēls neklausīja savus vecākus un aizbrauca uz Londonu, uz slaveno horeogrāfijas skolu. Pirmās nopietnās nodarbības viņam bija vieglas, jo viņam bija lieliskas dabiskās spējas. Kad Duato uzzināja, ka pasaulslavenā slavenība Maurice Bejart iegūst studentus, viņš nekavējoties devās uz Briseli un iestājās baleta leģendu klasē.
Nacho bija tik ļoti iecienījis, ko viņš dara, ka viņš bija gatavs apgūt arvien vairāk jaunu paņēmienu un metožu, lai apgūtu visu, kas ir mūsdienu pasaules baletā. Tāpēc no Briseles viņš devās uz Ameriku, uz Alvin Ailey Dance Theatre. Tur viņš izgāja praktisko apmācību un ieguva izglītību kā horeogrāfs.
Dejotāja karjera
Izveidojoties kā aktieris baleta teātrī, Duato sāka Kulberga baletā Zviedrijā. Sākumā viņš darbojās kā viesdejotājs, un pēc neilga laika viņi ar viņu parakstīja līgumu, un viņš sāka oficiāli strādāt teātrī. Tas notika 1980. gada sākumā, kad Nacho bija tikai divdesmit divi gadi. Šajā teātrī viņš kļuva par īstu profesionāli, dejoja daudz ballīšu. Un tad viņš sāka domāt par to, kā attīstīties tālāk.
Un tad liktenis viņu aizveda uz Nīderlandes deju teātri pie slavenā horeogrāfa Jiri Kiliana. Un šeit Duato dzīve ir dramatiski mainījusies: teātra režisors ieteica viņam mēģināt iestudēt lugu pats. Tas bija negaidīts, izraisīja dažādas bailes un vienlaikus dejotājam pavēra jaunus apvāršņus.
Pēc neilga laika jaunais dejotājs, iedvesmojoties no meistara uzticības, publikai prezentēja izrādi “Nožogotais dārzs”. Par pārsteigumu Duato mentoriem, balets saņēma visaugstākos sabiedrības un kritiķu vērtējumus, tas priecēja visprasīgākos baleta cienītājus. Tas bija jaunā horeogrāfa triumfs, un no šī brīža viņš stāvēja līdzvērtīgā pozīcijā ar slavenajiem izrādes režisoriem.
Kritiķi un eksperti baleta mākslā un pēc sekojošajiem Nacho iestudējumiem atzīmēja filigrāno dejotāju un mūzikas atlasē, kā arī izrādes nebūtisko raksturu. Tā pacēlās Duato zvaigzne - Spānijas horeogrāfijas zvaigzne.
Vienlaicīgi ar iestudējumiem horeogrāfs tajā pašā Nīderlandes deju teātrī pagodināja dejotāja mākslu. Šis darbs viņam sagādāja lielu gandarījumu, jo jebkurā no mēģinājumiem viņš pats varēja parādīt trupei, kā izveidot šo vai citu ainu.
Pamazām pasaules slava kļuva Duato, un viņš sāka tikt uzaicināts uz citām grupām, lai veiktu izrādes citās pilsētās. Viņu uzaicināja Amerikas baleta teātris, Londonas Karaliskais operas nams, Parīzes opera, Milānas La Scala operas nams un citi.
Ceļojis apkārt pasaulei, horeogrāfs atgriezās dzimtenē, un viņš tika nekavējoties uzaicināts vadīt Spānijas Nacionālā baleta trupu. Viņš parakstīja līgumu un gatavojās dot ieguldījumu itāļu baletā, bet viņu uzaicināja uz Krieviju - uz Mihailovska teātri Sanktpēterburgā. Tas bija vēl viens apstiprinājums Duato direktora prasmei.
2011. gadā viņš sāka darbu Mihailovska teātrī. Načo raksturīgā sabiedriskums palīdzēja viņam ātri atrast kopīgu valodu ar trupu un sākt veidot savas izrādes. Sākumā tā bija viena cēliena izrāžu sērija, kurā ietilpa balets “Bez vārdiem”, kas jau bija ierindots starp klasiskajiem iestudējumiem. Kaut arī meistars joprojām turpināja darbu pie tā, viņš vēlējās to pilnveidot.
Turklāt Duato parādīja sevi kā talantīgu rīkotāju. Viņš skatījās citu teātru izrādes un pamanīja dejotājus un balerīnas, kas būtu piemēroti šai vai tai izrādei, un aicināja viņus dejot Mihailovskī. Un reiz viņš pat vilināja no Lielā teātra Natāliju Osipovu, kura tajā laikā bija prima balerīna, un Nikolaju Vasiļjevu - lielu slavenību. Pateicoties Nacho, Natālijai un Nikolajam, publika varēja redzēt nesalīdzināmo baletu Romeo un Džuljeta.
Viņam pašam atrasties Pēterburgas teātrī bija klasikas laiks un liela pieredze šajā baleta virzienā, un tas arī bija ļoti vērtīgi.
2014. gadā Nacho tika uzaicināts uz Berlīnes Valsts baletu, un viņš šajā teātrī strādāja piecus gadus. Un 2019. gadā viņš atgriezās Mihailovska teātrī un sāka strādāt par māksliniecisko vadītāju.
