Beļģu mākslinieks Renē Magritte, kurš bija slavens ar asprātīgajām, noslēpumainajām, sirreālistiskajām gleznām, nekad neizskaidroja savu gleznu nozīmi, un viņš pats sevi neizstādīja, slēpjoties aiz vidusmēra cilvēka sejas bez maskas. Viņa darba pētnieki un viņa biogrāfiju autori ir vienisprātis par vienu - gan mākslinieka gleznas, gan pats mākslinieks mums paliek noslēpums.
Bērnība
Renē Magritte dzimusi 1898. gada 21. novembrī mazajā Beļģijas pilsētā Lessinā. Viņš bija vecākais no trim dēliem, un viņa tēvs strādāja par pārdevēju. Ģimene bija parasta, neievērojama. To pašu, starp citu, var teikt par Magrittes dzīvi kopumā, kas vairākkārt ir sašutusi par biogrāfiem. Kāpēc māksliniekam ir tik daudz dīvainu, poētisku, biedējošu attēlu?
Tomēr, kad Magritte bija četrpadsmit gadu, viņa dzīvē notika traģēdija, kas atstāja iespaidu gan uz viņa personību, gan gleznām. 1912. gada 12. marta naktī Regīna Magritte naktskreklā atstāja māju un pazuda. Pēc dažām dienām viņas ķermenis tika atklāts Sambras upē, krekla apakšdaļa bija ievainota ap galvu. Mākslinieka darba pētnieki uzskata, ka tieši šī iemesla dēļ dažās gleznās cilvēku sejas ir pārklātas ar audumu. Nevar nepieminēt slavenās "nāriņas tieši pretēji" ar zivju galvām un sieviešu kājām. Lai kā arī nebūtu, pats mākslinieks noliedza, ka mātes noslēpumainā nāve viņu būtu īpaši ietekmējusi. “Manā bērnībā bija pietiekami daudz citu notikumu, kas mani ietekmēja, ” viņš iebilda, lai gan bija taisnība, ka šie bija notikumi, kurus viņš nekad nav teicis. Turklāt pat mākslinieka sieva ilgu laiku neko nezināja par to, kā nomira viņa māte.
Jaunrade
Pēc studijām Karaliskajā mākslas akadēmijā Magritte ieguva darbu kā tapešu dizainere un reklāmas māksliniece. Mākslinieka agrīnie darbi, kas tapuši kubisma un futūrisma stilā, pieder vienam un tam pašam periodam. 1926. gadā Magritte izveidoja savu pirmo sirreālistisko gleznu The Lost Jockey. Gadu vēlāk viņš pārcēlās uz Parīzi, kur tikās ar franču sirreālisma nerakstīto vadītāju Andreju Bretonu un sarīkoja savu pirmo izstādi. "Parīzes" gados (1927.-1930.) Magritte beidzot veidoja savu māksliniecisko redzējumu, jo tas līdz mūža beigām gandrīz nemainījās. Šajos mākslinieka daiļrades gados sāka parādīties pasaule, kas nemaz neizskatījās kā savādā, dīvaina, pilna ar slepenām nozīmēm, kas viņu padarīja slavenu. Pats mākslinieks, starp citu, sacīja, ka viņa darbam nav nekā kopīga ar sirreālismu, nodēvējot savu stilu par “maģisko reālismu”.
Magritte vienmēr gribēja, lai skatītājs aplūko savas gleznas. Visu viņa darbu veido triki, triki, ilūzijas, pārvērtības, uzstāšanās, aizstāšana, slepenas nozīmes. Magritte stāsta mums par visa maldīgumu, ko mēs parasti nepamanām, par esības iluzoro dabu. Tā, piemēram, gleznā “Attēlu nodevība” ir attēlota smēķēšanas pīpe, bet paraksts “Šī nav pīpe”.
Bieži vien viņa gleznās var redzēt cilvēku bļodiņas cepurē un bez sejas. Dažreiz viņš pagriež muguru auditorijai, kas viņu padara vēl lielāku noslēpumu. Daudzi uzskata, ka šis noslēpumainais kungs neviens nav mākslinieka pašportrets.
Burvji parasti patieso seju slēpj no sabiedrības, un Magritte vadīja pilnīgi neuzkrītošu cienījama buržuāzijas dzīvi. Viņam nebija darbnīcas, un viņš gleznoja ēdamistabā, bet tik glīti, ka nekad netika krāsojis grīdu ar krāsu. Un, kad bija īstais laiks, viņš pārtrauca pusdienot, kaut arī tā laika māksliniekiem tas bija pielīdzināms mākslas ļaunprātīgai izmantošanai.
Pēckara gados, piepildīts ar klusiem buržuāziskiem priekiem, Magrits gleznoja gleznas, kas viņam nes pasaules slavu: “Cilvēka dēls” un “Golconda”.
