1. oktobris. Vakars. Paklāju ceļš ved uz Rossijas teātra ieeju Pushkinskaya laukumā, kas nav vienkāršs, bet maģiski - zils, dzirkstošs ar ugunīm. Tas jūtas kā zvaigžņotas debesis klīst zem kājām
Cilvēki, ejot šo ceļu uz mūzikla “Pelnrušķīte” pirmizrādi, ir gatavi brīnumiem uz skatuves, jo pasakas sižets visiem ir pazīstams no dziļas bērnības un visi zina, ko sagaidīt.
Izrādījās, ka kļūdījās tie, kuri uzskatīja, ka visi zina iepriekš. Šāda "Pelnrušķīte" Krievijā vēl nekad nav redzēta.
Protams, ir saglabājies Čārlza Perrausta pasakas vispārējais izklāsts, bet tas ir viss. Rakstzīmes, sižeta līkloči - viss izrādījās jauns, negaidīts. Pēc iestudējuma publika iznāca spilgtu iespaidu pilna un atpūtās. Tā sakiet, daudzas entuziasma pilnas atsauksmes.
Kas ir tik pārsteidzošs Pelnrušķītē? Pirmkārt, galvenā varoņa attēls. Mēs visi atceramies izbiedēto meiteni netīrajā kleitā, lēnprātīgi izpildot pamātes un meitu neatbilstīgās prasības un retajos relaksācijas brīžos mierīgi sēžot tālajā stūrī, gaidot glītu princi, kurš nāks un glābs. Bet ne tā kā Pelnrušķīte jaunajā mūziklā no Stage Entertainment.
Ar tradicionālo Pelnrušķīti viņai ir kopīga laipna sirds. Citādi varone ir pavisam cita: aktīva, cīnās, ar stingru viedokli par valsts attīstību (jā, mūsu Pelnrušķīte ir politiski rakstpratīga!) Un vēlas pārtaisīt pasauli.
Ja tajā pašā laikā viņai izdodas apprecēties ar princi - labi, bet tas nav galvenais mērķis. Un ballē Pelnrušķīte neiet meklēt līgavaini vai izklaidēties, bet gan lai atvērtu pie varas esošajiem acis uz to, ka viņu valstībā viss nav kārtībā: viņi nožņaugties ar nodokļiem, un ļaudis ņurd. Vārdu sakot, uz skatuves publika neredz pazemīgu upuri no skumjiem dzīves apstākļiem, bet atjautīgu meiteni ar mūsdienīgu dzīves stāvokli, kura zina, ka gaidīt laimi, gan personisko, gan sociālo, ir bezjēdzīga - par to ir jācīnās.
Otrais punkts, kas krasi atšķir iestudējumu no ierastās pasakas, ir neskaitāmi politiski motīvi. Vai Čārlzs Perraults vismaz kaut ko pastāstīja par karaļvalsts sabiedrisko dzīvi, kurā notiek darbība? Nē Un šeit mēs uzzinām par to, kā tiek rakstīti likumi un kā pulcējas mītiņi. Protams, pieaugušie skatītāji to visu uztver ar sprādzienu. Un tā kā mūzikla veidotāji sniedz nopietnu informāciju vienkāršotā un humoristiskā formā, arī bērni gūst lielu prieku. Starp citu, augstas kvalitātes humora garantija ir fakts, ka Aleksejs Ivančenko veica oriģināl libreta tulkojumu (2013. gada Brodvejas iestudējums).
Tomēr skatītājam vienkārši nav laika dziļi padomāt par politiskiem jautājumiem: viņa acu priekšā notiek pārāk daudz interesanta un pilnīgi negaidīta. Stāsta līkloči (un neviens nezaudēja kurpi
.), detaļas (princis nogalina pūķi no katapulta), asprātīgi dialogi un spilgti izliekti sekundāro varoņu tēli, kas kanoniskajā versijā bija tikai bāli ēnas ar sliktiem nodomiem, neļauj mirkli atrauties un aizrauj ar to aktualitāti un atpazīstamību.
Tātad, pamāte nav tikai abstrakts nelietis, bet arī sieviete ar grūtu likteni, kura nezaudē cerības uz personīgo laimi. Viena no Pelnrušķītes pusmāsām ir pašpārliecināta taukaina, kas uzskata, ka “labam cilvēkam jābūt daudz” un domā, kāpēc ne visi piekrīt šai pārliecībai. Otrā māsa ir "iemācījusies jauna dāma", kas ir brīnišķīga nez, iemīlējusies revolucionārā un gatava sekot viņam uz Sibīriju
.Tas ir, līdz pasaules galiem - mēs atrodamies pasakā, nevis krievu vēstures mācību grāmatā. Kopumā varoņu galerija “Pelnrušķīte” ir spilgtu rakstu zīmju kolekcija, no kurām katra ir saprotama skatītājam, tāpēc rada lielu interesi, nevis rada tikai ekstras.
Apbrīnojams ir arī izrādes dizains. Kostīmi, komplekti, gaismas, specefekti - viss ir pārdomāts līdz mazākajai detaļai un kompleksā rada vienotu pasaku pasauli. Lai gan tas nav pilnīgi pasakains. Mūzikla Maskavas versijas veidotāji uzskatīja, ka mūsu skatītājiem būtu patīkamāk ienirt Krievijas atmosfērā 19. gadsimta pirmajā pusē, kas ir pazīstama, piemēram, no kara un miera, nevis Eiropas viduslaikos. Ar šo domu tika izstrādāti kostīmi un rotājumi, un plāns tika realizēts: uz skatuves tika iemiesota nevis pasaka no tālām valstīm, bet gan tuva un mīļa vēsture ar sentimentalitātes, laipna humora un brīnišķīgu pārvērtību pieskārienu.
Starp citu, tas, kā tiek vizualizēti brīnumi, ir viens no galvenajiem mūzikla noslēpumiem un svarīga priekšrocība. Ne tikai bērni, bet arī pieaugušie skatās, kā nobružāto mazo kleitu Pelnrušķīte pārvērst greznā bumbiņas tērpā, ķirbjus karietē un peles karstā zirgā ar atvērtu muti: “Kā viņi to dara?” Starptautiska profesionāla komanda strādāja pie pārvērtību tehnoloģijas (tika nolemts atteikties no pārbaudītās Brodvejas tehnoloģijas), kurā bija speciālisti ar lielu pieredzi un piešķīra vairāk nekā vienu balvu, tāpēc efekts pārsniedza visas cerības.
Kopumā iestudējums izrādījās oriģināls, no tā amerikāņu prototipa tika saglabāta tikai mūzika un librets. Viss pārējais tika izstrādāts speciāli krievu skatuvei. Protams, svarīgās veiksmes sastāvdaļās bija cast un lieliskās balsis, kuras es gribu klausīties atkal un atkal. Viņi ir tik valdzinoši, ka, kā saka auditorija, bērni, kas apmeklēja izrādi, sāk lūgt savus vecākus "atrast šīs dziesmas". Bet diemžēl satura pirātiska replicēšana mūsu valstī netiek mudināta. Bet mūzikls ir sešas dienas nedēļā. Un viņu redzēt simts, nē - tūkstoš reižu labāk nekā dzirdēt.
Biļetes uz mūziklu var iegādāties vietnē Parter.ru
