Padomju un krievu baletdejotāja Valentīna Morozova ir pazīstama kā pirmā Eifmana balerīna. Talantīgajai izpildītājai izcilais horeogrāfs izveidoja vairākus spilgtus sieviešu attēlus.
Borisa Eifmana izrādes lielā mērā kļuva slavenas, pateicoties lieliskajiem dejotājiem, kas tajās piedalījās. Valentīnas Nikolaevnas vārds ir saistīts ar labākajiem horeogrāfa darbiem. Balerīna sadarbojās ar slaveno meistaru no trupas pirmajiem pastāvēšanas gadiem.
Ceļš uz izcilības augstumiem
Topošās slavenības biogrāfija sākās 1953. gadā. Meitene piedzima Ļeņingradā 15. februārī.
1971. gadā viņa ieguva profesionālo izglītību Vaganovas horeogrāfijas skolā. Pēc absolvēšanas absolvents strādāja Kuibiševas teātrī. Viņas repertuārā bija tikai klasiskās partijas. 1978. gadā viņa tika uzaicināta uz Eifmana teātra trupu “Jaunais balets”. Horeogrāfs tikai sāka savu karjeru.
Pēc pašas atzīšanās māksliniece nekad nav nožēlojusi savu izvēli. Viņa ir pārliecināta, ka nav absolūti jēgas skatīties iestudējumus, kas neizraisa personīgu empātiju, neietekmē skatītāju emocionāli. Balerīnas pārsteigumam tradicionālais repertuārs palika nepieprasīts. Inovatīvi risinājumi bija neparasti, taču ļoti drīz Valentīna saprata, ka klasiskais balets ir izbalējis fonā.
Morozova sākās ar liriskām ballītēm. Tomēr viņa pamazām pievērsās vienīgi traģiskai lomai, kas baletā ir retums.
Ar jaunās trupas parādīšanos tajā ieradās mākslinieki, kuri jau kļuva slaveni. Uz Alla Osipenko un Jāņa Markovska fona, kas spīdēja Mariinskas teātrī, jaunais solists jutās nedrošs. Viņas priekšā bija apslāpēta liela atbildības un kautrīguma nasta pirms skatuves gaismekļiem.
Zvaigžņu lomas
Pirmais, kas Valentīnas Nikolaevnas vārdu padarīja slavenu, bija balets “Idiots”. Frost Eifman ierosināja Aglaya lomu. Kopā ar viņu dejoja viņas elki - Markovska un Osipenko. Soliste ļoti kautrīgi strādāja pie tēla, kas tika prezentēts klasikas darbā.
Boriss Jakovļevičs mēģinājumos nevienam piekāpās. Viņš nebaidījās izmantot gan piparkūku metodi, gan pātagas metodi. Bieži vien Valentīna devās mājās pilnīgi salauzta un pārliecināta, ka viņai tas neizdosies. Un darīt visu, kā saimnieks vēlējās, bija ļoti grūti. Tomēr Valentīnu vienmēr aizvainoja tikai viņa pati.
Līdz ar trupas Osipenko aiziešanu uz Morozovu tika nodota Nastasja Filippovna loma. Viņas ceļojums sāka atklāt viņas talanta unikalitāti "uz viņas attēliem". Neskatoties uz to, ka tieši Aglaya bija iestudēta balerīnai, Nastasya Filippovna kļuva par viņas iecienīto ballīti. Šīs atzīšanas iemesls bija dramatisks. Jaunais izpildītājs lieliski sajuta savu varoni. Un viņas pašas pieredzes pieredze viņai bija pietiekama.
Vēlāk viņa kādā intervijā stāstīja, ka uz skatuves izmet uzkrāto pieredzi. Tajā pašā laikā Morozova ir pārliecināta, ka ballīte absolūti nebija piemērota absolventam, kurš tikko ieradās pēc skolas: viņai nebija absolūti nekā, ko teikt auditorijai, jo viņas vecuma dēļ Dostojevska varoņu traģēdija tika pārprasta.
Savādi, ka Eifmana plastmasa bija daudz piemērotāka Valentīnai. Rīcības centība viņu padarīja par īstu viņa teātra balerīnu. Jā, un pieredzējušāki kolēģi precīzi atzīmēja viņas tēla interpretāciju. Viņi redzēja Valentīnu kā jau iedibinātu mākslinieci ar pilnībā atklātu traģisko talantu.
Atzīšana
Gan māksliniekus, gan skatītājus pārsteidza arī Mātes loma Rekviēmā, kur māksliniece lieliski demonstrēja savu Eifmana plastikas meistarību. Un Margaritas tēlā tāda paša nosaukuma baletā Andreja Petrova mūzikai šokēja šokolāde, kad iesākumā varoņa rezervētā muižniecība mainījās uz pavisam citu raganu hipostāzi balles laikā Volandē. Šis kontrasts tika parādīts ar virtuozitāti.
Ar asās un pat bezgaumīgās plastmasas palīdzību mākslinieks skatītājiem izšļāca visu pa izstaroto enerģiju. Jebkura viņas kustība šķita improvizācija, nevis mēģināts solis. Izpildītājs uz skatuves pārvērtās par pilntiesīgu horeogrāfes līdzautoru. Balerīna pierādīja, ka viņas patiesais aicinājums ir garīga deja.
Pēc kritiķu domām, Margarita lasot solisti ir ārēji gandrīz parasta, viņa no citiem izceļas tikai ar dvēselē uzliesmojušu uguni. Viņas varones vientulība kļūst skaidra no pirmajiem mirkļiem, kad viņa parādījās uz skatuves. Pati pirmā tikšanās ar viņas sākotnēji tuvu dvēseli. Meistare, dod viņai cerību. Cīņā par viņu visa Margaritas dzīve paies. Viņa parādās auditorijas priekšā ne tikai kā draugs, bet arī kā studente un sava mīļāko līdzstrādniece.Patiesa prasme bija loma, kurā tika atklāta somiņu, emocionālās izrādes mākslinieces un viņas aktiermeistarības izteiksmība, Terēzes Rakendas daļa iestudējumā “The Killer”, kas balstās uz Zolas darbu. Eifmans spēlē izmantoja Mālera, Baha un Šnitkes mūziku. Morozova pārvērtās par īstu nervu saišķu no pirmās skatuves kopā ar slimu vīru līdz pēdējam izskatam, kurā Laurents un Terēza, viņu vainas mocīti, nolemj nomirt.
