Mūsdienu mūzikas stilus nav iespējams iedomāties bez sinhronizācijas - ritmiskā elementa, kas mūzikai piešķir dinamiku un izteiksmīgumu. Sinkope ir sadalīta vairākos veidos, kurus mūziķi izmanto akadēmiskajā un neakadēmiskajā mūzikā, kā arī dažādos mūzikas stilos.
Viss par sinkopi
Sinkope ir ritmiska figūra, kas traucē normālu skaitītāja plūsmu, pārceļot uzsvaru no spēcīga laika uz vāju daļu, kā rezultātā reālie akcenti nesakrīt ar metriskajiem. Pētot sinkopes, ir svarīgi saprast, ko nozīmē spēcīgs un vājš ritms - katram ritmam, neatkarīgi no tā stipruma, ir spēcīgs un vājš laiks, no kura tas sākas.
Katrs sitiens sākas ar laiku, kurā iekrīt reāla vai iedomāta metronoma klikšķis - šis laiks ir spēcīgs, bet pārējais ritms tiek uzskatīts par vāju.
Sinkope pirmo reizi tika aprakstīta piecpadsmitā gadsimta otrās puses traktātos ar noteiktu Jāņa Tinktorisa vārdiem. Viņa tika pieminēta viņa grāmatās par pretstata mākslu, muzikālajiem terminiem, izmaiņām un muzikālajām proporcijām. Hillelmo Monks arī rakstīja par sinkopi, aprakstot to kā sagatavotu aizturēšanu, jo iemācījušies mūziķi neizmanto stiprās un vājās daļas jēdzienus. Mūsdienās sinhronizācija ir neatņemams elements, kas piešķir ritmu tādiem mūzikas stiliem kā regejs, džezs, blūzs, soul, bungas un bass, funk un daži rokmūzikas veidi. Turklāt to bieži izmanto atvasinātos stilos.
