Teātris tika izveidots, kad parādījās pirmais skatītājs, kurš bija ieinteresēts redzēt ugunskuru mūmijas. Šī māksla ir attīstījusies gadsimtu gaitā ar savu auditoriju. Šis process ir nemainīgs līdz šai dienai. Turklāt tas, kas notiek uz skatuves, bieži vien var pārsniegt skatītāja domāšanu un inteliģenci, nodrošinot viņu ar idejām, kas izteiktas neparastā formā. Citiem vārdiem sakot, teātris attīstās tikai tad, kad tā veidotāji nenokļūst līdz skatītāja līmenim, bet paaugstina to sev.
Lietošanas instrukcija
1
"Teātris" ir skats un vieta, kur to redzēt. Jebkurā gadījumā grieķu vārds "theatron" nozīmē tieši to. Senie grieķi, pat pirms paši izveidoja teātri, deva pasaulei vārdu, kas iesakņojās. To apstiprināja tie dievi, kurus viņi pēc tam pielūdza un kuru godā viņi sarīkoja pirmās izrādes-spēles: Demeters, Kore un Dionīss. Patiešām, pēdējais papildus vīna darīšanas kultūras aizsardzībai pārņēma patronāžas funkcijas visās radošajās izpausmēs, ieskaitot dzeju un teātri.
2
Seno grieķu teātris deva pasaulei izpratni par teātra misijas nozīmi. Šīs mākslas nodarbošanās bija nozīmīga valsts lieta, un dzejnieki un aktieri, kuri to profesionāli studēja, tika uzskatīti par valsts cilvēkiem. Grieķi ļoti nopietni uztvēra teātri, tāpēc sākotnēji viņi neveicās apmaiņā pret neko citu kā traģēdijām, kas tulkojumā nozīmē “kazu dziesma” - veltījums Dionīsam, ko bieži attēlo kazas ādā. Vēlāk komēdijas parādījās starp vienīgajiem komiķiem visā valstī - Aristophanes. Tomēr komēdijas ar vieglu Aristoteļa roku nekavējoties sāka uzskatīt par zemāko žanru.
3
Tiek uzskatīts, ka pasaules teātra oficiālā atklāšana notika Lielā Dionīsa laikā 534. gadā pirms mūsu ēras, kad dzejnieks Fespids uzvilka aktieri, lai viņš deklamētu viņu dzejoļu svinīgākai skanēšanai.
4
Atēnu dzejniekiem tik ļoti patika ideja piesaistīt deklamētājus, ka viņi sāka izmantot savus pakalpojumus viens pēc otra, lai pārspētu konkurentus. Dramaturgs Aeschylus vispārējam korim pievienoja divus deklamētājus, bet Sophocle trīs.
5
Romas pilsoņi atšķirībā no grieķu uzskatīja teātra mākslu par zemu, gandrīz apkaunojošu. Ja sākumā viņi daudz aizņēmās no grieķiem, tad laika gaitā teātra māksla no viņiem pasliktinājās. Uz skatuves romiešiem svarīgs bija nevis dramaturga ieguldītais darbs, bet gan izklaide. Tāpēc gladiatoru cīņas bija ļoti populāras sabiedrībā. Daži no labākajiem piemēriem bija mīmiju un pantomīmu attēlojumi.
6
Pārsvarā pārstrādājot sengrieķu darbus skatuvei, Romas teātrim tomēr izdevās pasauli iepazīstināt ar vairākiem nemirstīgiem tādu dramaturgu kā Seneka, Pļavi, Ovids un Apuleius darbiem.
7
Agrīno viduslaiku laikmetā, kristietības agresīvas aizskaršanas laikā, teātri vardarbīgi izcēla garīdznieki no sabiedrības. Un tā kā tas ilga apmēram sešus gadsimtus, teātris gandrīz brīnumainā kārtā izdzīvoja, izlaužot vienīgo tajā laikā iespējamo logu: baznīcu liturģijas un Mistērijas.
8
Un pat vēlāk - vēlu viduslaiku laikā, 12-15 gadsimtos - būt par mākslinieku, mūziķi vai cirka izpildītāju bija diezgan bīstami. Par to varēja samaksāt ar dzīvību, sadedzinot uz Svētās inkvizīcijas rēķina. Pilnīgi neizskaidrojamā veidā teātra māksla joprojām izdzīvoja šajā tumšajā laikā, kas ilga gandrīz tūkstošgadi. Tas izdzīvoja, pateicoties nelielām klejojošām teātra trupām, kas spēlēja farsa komēdijas par dienas ļaundarību un pārstrādāja noslēpuma drāmas.
9
Atdzimšana bija attīroša visu mākslas brīvības klauve, un teātris nebija izņēmums. Pēc neilga laika atgriešanās - lai iegūtu avotus - antīkos attēlos un paraugos, teātra māksla sāka strauji attīstīties, izmantojot tehnikas progresu ar varu un galveno. Īpašas izrādes tika uzceltas izrādēm pilsētās. Laika gaitā parādījās profesionāli teātra kolektīvi, kas konkurēja savā starpā, un kurus bieži vadīja dramaturgi: Lope de Vega, Calderón, Cervantes. Vai arī galvenais aktieris vai vadītājs pasūta dramaturģiem ekskluzīvas drāmas - piemēram, Marlo vai Šekspīru. Attīstījās dažādi teātra mākslas veidi un žanri.
10
Pēc tam gandrīz līdz 19. gadsimta beigām teātris attīstījās, balstoties uz vienā vai otrā laikā dominējošajām estētiskajām tendencēm: no klasicisma, apgaismības un romantisma līdz sentimentālismam un simbolismam. Galvenie varoņi tajā ļoti ilgu laiku palika dramaturgs, aktieris un uzņēmējs.
11
Kopš 20. gadsimta sākuma visa iepriekšminētā estētika tika sakauta, gandrīz to norijot, reālisms. Un līdz ar to pienāca režisora teātra laikmets. Gordons Kreigs, Konstantīns Staņislavskis, Vsevolods Mejerholds, Aleksandrs Tairovs, Jevgēņijs Vakhtangovs, Bertords Brehta, Kārlis Dullens, Žaks Lekoks - tie bija tie, kas, izveidojot savas teātra skolas un metodes, lika pamatus šim teātrim, tiem tā apgabaliem, kas daudzējādā ziņā pastāv mūsdienās. laiks.
12
Mūsdienu teātris ir spilgts un dažreiz neparedzams. Tajā saglabājies arī arhaisms, kurā dominē nesatricināmi postulāti: konflikts, notikums, darbība, reinkarnācija, luga, mākslinieks, režisors. Bet, pateicoties jaunu tehnoloģiju attīstībai, kino un datortehnoloģiju izmantošanai, rodas jauni jebkura, pat arhaiskāko materiālu noformējuma veidi, un tāpēc daudz kas tiek pārdomāts un atdzimis. Mūsdienu teātrī organiski pastāv tādi virzieni kā drāmas un dokumentālie teātri, modernā deja un pantomīma, opera un balets.
Saistītais raksts
Konrāds Fadets: biogrāfija, karjera, personīgā dzīve
