Visā pēcpadomju telpā populārais režisors Dmitrijs Anatoljevičs Krymovs ir arī ļoti interesants sarunu biedrs. Viņam vienmēr ir savs viedoklis par dažādiem jautājumiem. Un, protams, viņš ir gatavs bezgalīgi runāt par mūsdienu teātra aktivitātēm. Patiešām, pašreizējās tendences konfrontācijā starp tradicionālo klasisko teātra mākslas skolu un inovatīvajām idejām iestudējumu pamatjēdzienu veidošanai ir diezgan aktuālas mūsdienās. Pēc Dmitrija Anatolijeviča teiktā, tieši patērētāja intereses ir galvenais valsts teātra dzīves mērs.
Viens no mūsdienu krievu kultūras pīlāriem, protams, ir scenogrāfs Dmitrijs Krymovs, kura ģēniju šobrīd atzīst visa teātra sabiedrība. Viņš ir Krievijas Teātra darbinieku savienības un Mākslinieku savienības loceklis, un viņam ir daudz tematisko balvu, ieskaitot balvas starptautiskos festivālos.
Dmitrija Krymova biogrāfija
1954. gada 10. oktobrī topošais teātra režisors piedzima radošā lielpilsētas ģimenē (tēvs ir slavenais režisors Anatolijs Efros, bet viņa māte ir teātra kritiķe un mākslas kritiķe Natālija Krymova). Sakarā ar antisemītisma vilni mūsu valstī Dmitrija dzimšanas un augšanas laikā ģimenes padomē tika nolemts, ka zēns ņems mātes vārdu. Un, kā parādīja pati dzīve, šis lēmums bija pamatots.
Pēc vispārējās izglītības iestādes absolvēšanas Krymovs iestājās Maskavas Mākslas teātra skolā (producēšanas nodaļā), sekojot sava slavenā vecāka pēdām. 1976. gadā ar augstākās izglītības diplomu viņš turpināja attīstīt savu profesionālo karjeru Malajas Bronnajas teātrī. Un viņa pirmie režijas projekti bija iestudējumi “Atceres”, “Vasara un dūmi”, “Dzīvais līķis”, “Mēnesis ciematā” un citi.
Laika posmā no 1985. gada līdz "deviņdesmito gadu sākumam", kad viņa tēvs aizgāja prom, Dmitrijs galvenokārt sadarbojās ar Tagankas teātri. Šeit teātra apmeklētāji varēja izbaudīt viņa režisora talantu izrādēs: "Karam nav sievietes sejas", "Pusotra kvadrātmetra" un "Misanthrope". Tomēr slavenais scenārists papildus dzimtajiem teātra posmiem piedalījās teātru iestudējumos, kas atrodas daudzās Krievijas pilsētās (Sanktpēterburgā, Ņižņijnovgorodā, Volgogradā un citās), kā arī Japānā un Bulgārijā. Un viņa kolēģi radošajā darbnīcā bija tādas slavenības kā Portnova, Tovstonogova, Ārija un Šapiro.
Pēc tēva nāves Dmitrijs Krymovs nolēma atteikties no scenogrāfa darba un pilnībā koncentrējās uz vizuālo mākslu. Tieši glezniecība un grafika viņu padarīja slavenu Francijā, Anglijā un Vācijā, kur viņš izstādīja tematiskās izstādēs. Un Maskavā viņa mākslas darbs tika plaši pārstāvēts Krievu muzejā.
Un tagad Tretjakova galerijā un Puškina muzejā eksponātu skaitā ir Dmitrija Krymova audekli. No 2002. gada līdz šai dienai viņš sāka nodarboties ar mācīšanu Krievijas Teātra mākslas akadēmijā. Viņa vadībā ir arī Dramatiskās mākslas skolas laboratorija un teātra mākslinieku kursi.
Interesanti, ka režisors jebkura teātra projekta galveno stāju uzskata tieši par postulātu "skatītāja nesapratne par režisora nodomu". Tas ļaus teātra skatītājiem pārdomāt un izdarīt secinājumus tikai pēc ilgiem secinājumiem. Tas ir, mūsdienu teātra panākumi precīzi slēpjas filozofiskajā un psiholoģiskajā plānā, kas novērš banālus sižetus.
