Marks Zagarovičs Čagals, dzimis 1887. gadā Krievijas impērijā, kļuva slavens kā agrīnā modernisma mākslinieks. Kritiķi Čagalu sauca par "Eiropas modernistu pirmās paaudzes pēdējo izdzīvojušo". Mākslinieks iedvesmu guvis no ceļojumiem. Dzīves laikā viņš apmeklēja Franciju, Ameriku, Vāciju un Krieviju. Šis dzīvesveids iedvesmoja Čagalu, palīdzot viņam attīstīt īpašu glezniecības stilu. Pateicoties šim stilam, Pikaso viņu uzskatīja par pēdējo mākslinieku, kurš saprata, kas ir krāsa.
Čagala labākās gleznas viņam atnesa pasaules slavu. Tagad viņi atrodas slavenākajos pasaules muzejos un privātās kolekcijās.
"Es un ciems", 1911
Bērnības atmiņas šajā attēlā tiek pasniegtas mīklas formā. Objektu, cilvēku un dzīvnieku attēli tiek sadalīti atsevišķos fragmentos, sajaukti, sakrauti viens otram virsū un savākti nejaušā secībā. Šis glezniecības stils ir raksturīgs kubisma darbiem. Košās krāsas rada sarkanās, zaļās un zilās krāsas kontrastu. Attēlā parādītas vairākas perspektīvas un fokusa punkti. Darba simbolika ir atspoguļota krūškurvja krustā uz cilvēka krūtīm, norādot, ka šis varonis ir kristietis. Trīs apļi ir Zemes, Saules un Mēness orbītas. Audekls parāda cilvēka, dzīvnieka un augu dzīves attiecības. Attēla nozīme pasaules kultūrā slēpjas Austrumeiropas folkloras elementu, semiotisko simbolu (piemēram, Dzīvības koks) un savāda stila apvienojumā, kas Čagala laikmetā tika uzskatīts par revolucionāru. Glezna šobrīd atrodas Modernās mākslas muzejā Ņujorkā, ASV.
Mīlestības portrets
Gleznu "Dzimšanas diena" gleznojis Čagals 1915. gadā. Mākslinieks un viņa mīļotā Bella ir notverti uz audekla. Darbs tika izveidots dažas nedēļas pirms viņu kāzām. Šī spilgtā un pārsteidzošā radīšana aizrauj un rada mīlestības eiforijas sajūtu.
Mīļotāji gaisā planē žēlastības virpulī, metoties pie loga. No katra audekla kvadrātcentimetra skatītājam izplūst laimes straume. Šis ir viens no mākslinieka iecienītākajiem stāstiem - viņš un viņa sieva Bella peld gaisā. Darbs atrodas Ņujorkas Modernās mākslas muzejā.
"Vijolnieks", 1913. gads
Mākslinieks gleznoja šo attēlu, atrodoties Francijā. Eļļas gleznojumā, kas izpildīts kvazikubisma stilā, simboliski tiek parādīti galvenie cilvēka dzīves mirkļi: dzimšana, kāzas, nāve. Bildē attēlotais vijolnieks ir parasts mūziķis un simboliska figūra, kuras mūzika pavada cilvēka likteņa pagrieziena punktus. Glezna atrodas Stedelek muzejā Amsterdamas pilsētā Holandē.
Līgava, 1950. gads
Glezna, kas tagad atrodas privātā kolekcijā Japānā, ir metafora pasaulei, kas ieskauj mākslinieku un viņa uzskatus. Iedomātā pasaule un realitāte tajā saplūda. Uz tumši zila fona sarkani tērpta līgava simbolizē juteklību un prieku. Šķiet, ka pāris peld uz tumšas upes virsmas.
"Virs pilsētas", 1918. gads
Vēl viens krāsains Marc Chagall mīlestības dzīves ilustrācija ir iemūžināta viņa iecienītajā sižetā. Pāris, kas peld caur debesīm, ir Chagall pāris, un pats attēls svin laulības mīlestību. Mākslinieks un viņa sieva lido virs Vitebskas, viņa bērnības pilsētas. Darbs atrodas Tretjakova galerijā Maskavā.
