Pašreizējai 40 gadus veco paaudzei “Marija, Mirabela” ir ne tikai burvīgu meiteņu vārdi, bet arī viena no viņas iecienītākajām bērnības filmām ar burvju personāžiem un skaistām dziesmām. Padomju kinoteātrī šī ir pirmā pieredze filmas veidošanā, izmantojot spēlfilmu filmēšanas apvienojumu ar roku zīmētu animāciju.
Pēc animācijas spēlfilmas bērniem "Maria Mirabela" (1981) pirmizrādes Rumānijas un Padomju filmu veidotāju kopdarbs vienlaikus saņēma divas prestižas balvas: Starptautiskajā filmu konkursā Itālijas pilsētā Giffonā (nominācijā "Animācijas kino") un XV Vissavienības filmu festivālā Tallinā.
Paziņojumi un recenzijas, piedāvājot noskatīties pilnmetrāžas 64 minūšu lentu, nostāju “Marija, Mirabela” kā pasaku filmu visiem - gan bērniem, gan pieaugušajiem, kuri nav aizmirsuši savu bērnību un palikuši laipnā sirdī.
Laba pasaka
"Maria, Mirabela" ir skaists, dinamisks, muzikāls stāsts par pārsteidzošajiem divu mazu meiteņu piedzīvojumiem, kuri plāno palīdzēt vardei, tauriņam un tauriņam atrisināt viņu problēmas. Lai to izdarītu, viņi tiek nosūtīti kopā, lai apmeklētu meža pasaku. Kādi brīnumi viņiem nenotiek. Pļavā māsas iepazīstas ar kāpuru karali, vada apaļu deju ar tauriņiem. Fejas valstībā Mariju un Mirabelu sagaida nelielas goda kalpones: ziema, pavasaris, vasara un rudens. Māsu ceļā pastāv daudz briesmu, taču viņi pārvar bailes un tiek galā ar grūtībām. Grūtākajā brīdī stundu karalis palīdz drosmīgajiem ceļotājiem (izrādās, viņš zina, kā pārtraukt laiku). Un viņiem tas izdodas. Marija un Mirabela palīdz Kwaki atbrīvot kājas, sasalušas līdz ledus ezeram. Viņi dara visu, lai spēja lidot atgriežas tauriņā Omida. Un Firefly Skiperich ir jaunas, spīdošas kurpes.
Māsas nebija ļoti apbēdinātas, kad izrādījās, ka patiesībā visi šie piedzīvojumi notika sapnī. Bet tuvumā bija mamma (Meža pasaka) un tētis (Stundu karalis). Un viņu patiesā vecāku mīlestība.
Sižets ir uzbūvēts tā, lai pasaka ne tikai izklaidētu. Tas palīdz saprast atšķirību starp labo un ļauno, māca līdzjūtību, laipnību, drosmi. Protams, ir vieta filozofiskiem maksimumiem. Piemēram, var dzirdēt frāzes no personāžiem: “Pagātni nevar atgriezt, to var tikai atcerēties”, “Tikai ļoti drosmīgs var glābt nelaimē nonākušu draugu”, “Ūdens sasalst no nepatiesības”. Bet vai tā nav tā pati tautas gudrība, par kuru gan bērni, gan pieaugušie mīl vecas, labas pasakas.
Kopīgas filmas veidošanas iezīmes
Projekts 1981. gadā radīt muzikālu animāciju - spēlfilmu "Maria, Mirabela" bija starptautisks (PSRS-Rumānija), un tas tika realizēts ar Sovinfilm Vissavienības savienības piedalīšanos. Filmas produkts tika sagatavots kopīgi trīs dažādās filmu studijās: Rumānijas Casa de Filme 5, Moldova-Film un mūsu slavenajā Soyuzmultfilm. Scenārists un režisors bija rumāņu režisors Ions Popescu-Gopo kopā ar kolēģi Natāliju Bodiulu.
Darbs tika veikts nevis vienā objektā, bet tika sadalīts pa valstīm pa segmentiem. Spēles daļa, ieskaitot pilna mēroga šaušanu, bija paredzēta Rumānijai un Moldovai. Turklāt saskaņā ar līguma noteikumiem Rumānijas aktieri tika uzaicināti uz visām lomām. Animācija tika izveidota Maskavā. Sojuzmultfilma izgāja visu ciklu: sākot ar personāžu veidošanu un sižetu zīmēšanu ar viņu piedalīšanos līdz vienkāršas producēšanas skatuvei, kad tika animēti runājoši dzīvnieki. Galaprodukts tika prezentēts divās formās: oriģinālā versija rumāņu valodā un dublētā versija padomju auditorijai. Dublēšanai viņi piesaistīja brīnišķīgu aktieru, balss meistaru galaktiku: Liudmila Gnilova un Natālija Gurzo (Marija un Mirabela), Marija Vinogradova (Kvaki), Aleksandrs Voevodins (Skipirich), Klara Rumyanova (Omide), Alina Pokrovskaya (Meža pasaka), Georgs Vitsins (kāpuri), Rogvolds Sukhoverko (stundu karalis). Negaidīti mūsu aktieriem rumāņu valoda izrādījās sarežģīta vienlaicīgai dublēšanai, dažreiz nebija iespējams “nokļūt labiajās grupās” (kā to sauc profesionālajā žargonā).
Režisori saskārās ar vēl vienu grūtību, kad sāka strādāt ar galveno bērnu lomu izpildītājiem (Maria - Medea Marinescu, Mirabela - Gilda Manolescu). Viņiem bija jāprezentē animācijas varoņi, jāvada dialogi ar iedomātām personāžām, jāzina, kā meklēt un runāt. Lai atvieglotu meiteņu darbu, mūsu animatori viņām speciāli veidoja plastilīna figūras no varoņiem, kas piedalījās noteiktā epizodē. Neskatoties uz līdzjūtību uzvārdos, meitenes, tāpat kā viņu varones, bija atšķirīgas pēc rakstura un temperamenta: nemierīgā un mobilā Mēdeja (Mirabela) un maigā un maigā Ģilde (Maria). Viņus vieno viena lieta: spontānums un atvērta bērnu dvēsele. Filmēšanas laikā aktrises bija 6 gadus vecas. Pirmsskolas vecuma bērni vēl nebija pārliecināti, ka lasīja, bet nespēja atcerēties apjomīgu tekstu pa ausij. Lielu daļu no tā, kas iegāja rāmī, viņi izgudroja, atrodoties ceļā. Viņi zināja, kā fantazēt un sacerēt, un tāpēc ekrānā izrādījās sirsnīgi un pārliecinoši.
Pēc filmēšanas pabeigšanas meitenes nekad nav tikušās viena ar otru. Tumšā acs Medea Marinescu, kura spēlēja ļauno fidgetu Mirabela, gadu gaitā pārvērtās par staltu skaistuma aktrisi. Viņas māsas liktenis Marijas filmā, blondīnei un zilacainai Gildai Manolescu liktenis piedzīvoja atšķirīgu likteni. Viņa vairs nedarbojās filmās. Pārdzīvojusi divas briesmīgas traģēdijas, kas viņu galu galā salauza, jauna, skaista sieviete aizgāja bojā 35 gadu vecumā.
Vienas filmas skatītāju aktrise bija ekrānā redzētā māsu māte - Meža pasaka (Ingrīda Celija). Ne filmu forumos, ne citos informācijas avotos nevar iegūt informāciju par šīs rumāņu aktrises karjeru un darbu.
Uz ekrāna redzamais pāvesta attēls (viņš ir stundu karalis pasakainā bērnības sapnī) uzreiz nesajūtas ar Jona Popescu-Gopo personību. Mājās talantīgs režisors un animators ik pa laikam parādījās uz ekrāna kā mazu lomu izpildītājs gan savās filmās, gan savu spēles biedru filmās. Viņš nāk no krievu-rumāņu ģimenes. Animācijas māksla tika apgūta apmācības laikā Maskavā. Padomju bērni Jonu Popescu-Gopo atcerējās par vienu lomu tēvoča Vremja tēlā (tas ir varoņa vārds filmas sākotnējā versijā). Starp citu, pēc Rumānijas kritiķu domām, režisora izgudrotā stāsta sižets ietvēra senos pasaku motīvus.
Interaktīvi ar multfilmu varoņiem
Mūsdienās mākslas filmās diezgan bieži var redzēt animētus ieliktņus - ar multfilmu parakstu palīdzību jūs varat viegli iestatīt vēlamo filmas toni, un sižeta iekšpusē zīmētie ieliktņi tiek izmantoti, lai attēlotu dažāda veida sapņus un halucinācijas.
Ideja panākt, lai ekrānā redzamie cilvēki pārliecinoši sazinātos ar multfilmu varoņiem, aizrauj animācijas pionieru, piemēram, Džeja Stjuarta Melntonas, Emīla Kohla, Vinsora Makija, iztēli. Tomēr tehnisku iemeslu dēļ ilgu laiku nebija iespējams dot pilnvērtīgu “interaktīvo”. Disneja studija spēja uzņemties augumu. 1944. gadā parādījās pirmā muzikālā karikatūra "Trīs kaballeros" - par Donalda Pīles ceļojumu uz Latīņameriku papagailis Hosē Karioka un gaiļa Pančito kompānijā. Jaukta animācija - fantastikas filmas sāka aktīvi attīstīties rietumos. Amerikāņi pilnveidoja ideju multfilmu varoņus integrēt spēlfilmā, 1988. gadā izlaižot Oskara balvu ieguvušo komēdiju "Who Framed Roger Rabbit".
Bet 80. gadu padomju auditorijai nebija plašas piekļuves Volta Disneja Attēlu klasikai. Lai redzētu, kā īsti aktieri mijiedarbojas ar gleznotajiem personāžiem, bija iespējams tikai Marijas Poppinsas stāsta Disneja versijā. Tāpēc pirmās multfilmas filmas "Maria, Mirabela" parādīšanās tika uztverta kā kaut kāds brīnums. Padomju bērniem, kurus nesabojāja briļļi, filmas sižets ar multfilmu varoņiem un pat no ārzemēm bija ievērojams panākums. Filmai Soyuzmultfilm padomju-rumāņu projekts bija pirmā pieredze, izmantojot spēlfilmās roku zīmētas animācijas.
Attēla režisors bija slavenais mākslinieks Ļevs Milčins. Filmas režisors Nikolajs Jevļuhins atsauc atmiņā vārdus, kurus Ļevs Isaakovičs atkārtoja visās sanāksmēs: "Šī ir pirmā filma Padomju Savienībā, ko veidojam tik kombinēti. Protams, ir ļoti daudz varoņu. Protams, mums tas ir grūti." Starp iestudējuma dizaineri un attēla režisoru bieži bija strīdi, un tas izraisīja strīdus. Reizinātāji nevarēja izlemt, kā izskatīsies attēla galvenie varoņi: Kwaki, Skiperich un Omide. Sakarā ar to viss filmēšanas process bieži apstājās.
- Animācijas režisors Nr. 1, kā Jona Popescu-Gopo tika saukts Rumānijā, bija karikatūrists un animācijas minimālisma atbalstītājs (atcerieties viņa slaveno, roku zīmēto cilvēku).
- Ļevs Milčins ir padomju animācijas klasika. Kopš 1962. gada viņš strādāja studijā Soyuzmultfilm un radīja spilgtus, krāsainus, pilnībā apgleznotus personāžus, kas raksturīgi padomju animācijai (Tsvetik-Sevensvetik, Pig-Piggy Bank, Zosis-Swans, Noturīgi skārda kareivji, visa krievu tautas pasaku palete).
Sakarā ar domstarpībām galveno varoņu zīmēšanā darbs vilkās vairāk nekā divus gadus. Bet rezultāts pārsniedza visas cerības. Kopā dažādu skolu animatori izveidoja vizuālu koncepciju, kas nekādā ziņā nebija zemāka par Volta Disneja attēliem. Un ainava, kā kāpurus pārvērst tauriņos, mūsdienās ietekmē ne mazāk kā Disneja "Fantāzija". Karikatūra filma izrādījās "brīnišķīgi-brīnišķīga", tikai tā, par kuru tā tiek dziedāta viņam sākotnējā dziesmā.
Burvju mūzika
Atceroties darbu pie attēla, mūzikas autors, komponists Jevgeņijs Doga saka, ka viņam izšķiroša loma bijusi divu vārdu - Maria un Mirabela - melodikai. Saskaņā ar varoņu vārdiem viņš dzirdēja mūziku. Es nezinu, vai kaut kas būtu noticis citiem vārdiem sakot, atzīmē komponists.
Filmas oriģinālajā versijā dziesmas izpilda Rumānijas mākslinieki, jo īpaši populārā dziedātāja Mihai Konstantinescu. Kompānijā "Melody" 1983. gadā tika izdots ieraksts ar audio pasaku "Maria, Mirabela". Tajā skan diktora teksts krievu valodā, un visas dziesmas tiek glabātas oriģinālvalodā. Pašā filmā, kas bija paredzēta padomju skatītājiem, tika veikta pilnīga dublēšana. Viņi tulkoja ne tikai varoņu runu, bet arī atkārtoti skanēja dziesmas. Dzejoļus Jevgeņija Dogi mūzikai sarakstījuši Valentīns Berestovs un Jevgeņijs Agranovičs.
Filmā varde Kwaki runā un dzied populārās aktrises Marijas Vinogradovas balsī. Viņa bieži izteica multfilmu varoņus, piemēram, ezis miglā. Atklāšanas dziesma, kurā multfilmas varonis dzied "lieliski brīnišķīgi", uzkāpa no ekrāna mazajiem klausītājiem, viņi sāka to pārraidīt radio un televīzijā bērnu programmās un iekļāva dziesmu kolekcijās bērniem. Bet ar tituldziesmu "Maria, Mirabela", kas bija filmas skaņu celiņa pamatā, neviens no aktieriem nespēja tikt galā. Sākās profesionālu izpildītāju meklēšana ar vokālajiem datiem, padarot to viegli “pārlēkt” oktāvu uz augšu. Testa trasi jau ierakstīja toreiz slavenais Aleksandrs Gradskis. Tomēr tā izrāde dažiem no veidotājiem šķita ne bērnišķīga. Filmas dublētajā versijā izklausās Leonīda Serebreņņikova plānais un maigais tenors.
Dziesma "Maria, Mirabela" bija tik populāra, ka ieguva patstāvīgu skatuves biogrāfiju, tā tika iekļauta 80. gadu popdziedātāju repertuārā. Pēc kāda laika Jevgeņijs Doga uzrakstīja lirisku kompozīciju par filmas tēmu (Andreja Dementieva vārsmas). Viņa skanēja no skatuves, ko izpildīja populārā dziedātāja Nadežda Čepragi, un viņu sauca arī par "Maria, Mirabela".
