Vladimirs Muravjovs ir slavens krievu mākslinieks ar unikālu koloristu dāvanu. Ilustrējošo efektu meistars deva dzeju medību priekšmetiem un savos darbos dziedāja krievu dabas skaistumu.
Vladimirs Leonidovičs Muravjovs tika saukts par modernu pagājušā gadsimta sākuma gleznotāju. Viņš pievērsa skatītāju uzmanību radošumam ar medību motīvu dzejas palīdzību. Viņa pārsteidzošās virtuozitātes darbos sasniegta sukas meistarība. Vietējās glezniecības tradīciju ievērošana attīstīja radošumu pa autora ceļu.
Sākums ceļam uz aicinājumu
Topošā mākslinieka biogrāfija sākās Sanktpēterburgā 1861. gadā. Bērns piedzima grāfa Leonīda Muravjova un viņa sievas Sofijas Nikolaevnas ģimenē. Vladimirs tika identificēts Page Corps. Tomēr 1881. gadā viņš pameta skolu un iestājās Tēlotājmākslas akadēmijā kā ārštata students. Students apmeklēja ainavu nodarbību.
Mihails Klodts, kurš tur mācīja, tajā laikā bija smagi slims. Tikai formāli viņš tika uzskatīts par vadītāju. Muravjovam pašam nācās meklēt mentorus. Viņa elks bija mākslinieks Āboliņš. Pēc grāfa domām, akadēmijas sienas viņu nospieda, tāpēc jauneklis deva priekšroku bezmaksas nodarbību apmeklēšanai.
Topošais gleznotājs kļuva par Krievijas akvarelistu un mākslinieku Sanktpēterburgas biedrību biedru. Vladimirs Leonidovičs aktīvi piedalījās akadēmiskās izstādēs. 1893. gadā notika pirmā gleznotāja personālizstāde. Mākslinieka darbi regulāri parādījās populārāko mākslas publikāciju lapās.
Āboliņš Muravjovu pārvērta par mentoru un labu draugu. Visā ziņā students mēģināja atdarināt skolotāju. Muravjovs ar prieku iepazinās ar visām Clover's tēlošanas stila smalkumiem un noslēpumiem. Viņa saulrieti un lieliskā to izpildes tehnika Vladimiram Leonidovičam sagādāja patiesu prieku. Uz paša Muravjova audekliem vēlāk var redzēt tos pašus kvēlojošos toņus.
Jaunrades iezīmes
Grafa darba grafiki ir pārsteidzoši daudzveidīgi. Tā galvenā tēma bija krievu mežs. Galvenā vieta tajā tiek piešķirta ziemas ainavai. Starp sniegotajām eglēm, vientuļajām būdām, bērziem un priedēm vienmēr slēpjas nezināms, noslēpums un īpaša gleznainība. Katram gleznotājam ir savs sniegs, savs paņēmiens, kā attēlot seguma maigumu un raupjumu. Muravjova darbos uzmanību piesaista profesionalitāte un sirsnība. Pēc ģēnija darba jūs varat palikt stundām ilgi, apbrīnojot pasakaino meža skaistumu, apskatot tā iedzīvotājus.
Tieši ar ziemas ainavu meistars spēja spilgtāk izcelt krāsu kontrastu, krāsu harmoniju intensitāti. Galvenie pasakaino gleznu iemītnieki kļuva par lutiņām, lāčiem, lapsām, medņiem, aļņiem, zaķiem. Viņi sniedza kompozīciju tēlainību, pievilcību un iekšējo harmoniju.
Pats gleznotājs dievināja medības. Viņš lieliski pārzina visas šīs nodarbības smalkumus, lieliski izpētīja visus dzīvnieku un putnu paradumus. Meistara darbos parādās unikāls teatralitātes mājiens. Galvenokārt tas ir pamanāms kompozīcijās, vienmēr ar pārsteidzošu gleznu precizitāti un precizitāti. Spārnu loma ir paredzēta koku stumbriem. Galvenie varoņi vienmēr atrodas centrā, uz skatuves.
Ainavas ar aļņiem pret saulrietu, upes krastu vai mežu kļuva par vienu no mākslinieka iecienītākajiem motīviem. Gleznotājs uzsvēra majestātiskā dzīvnieka cieņu, apbrīnoja viņa spēku un labvēlību. Darbs ir piepildīts ar emocionālu uzplaukumu, svētkiem, kurus no autora pārraida sabiedrībai.
Mīļākās tēmas
Muravjovs nekad neuzrakstīja medību ainas ar trofejām. Viņš izsekoja medību aizraušanos ar medībām, bet nekad neizšāva šāvienus.
Ļoti liels retums ir pašreizējā koka rubeņi. Meistaram izdevās nodot šo apbrīnojamo skatu skatītājiem, pacietīgi vērojot putnus. Šo motīvu atkārtoja meistars.
Lāči kļuva par gleznotāja iecienītākajiem varoņiem. Viņš tos rakstīja jebkurā gada laikā. Mākslinieka vizuālā atmiņa bija pārsteidzoša. Viņa palīdzēja veiksmīgi turpināt darbu seminārā. Meistars attēlus izveidoja dzīvīgus, precīzus un autentiskus.
Autori nebija pārāk ieinteresēti mijiedarbībā ar pārejas stāvokļiem un dabu. Viņš neuzskatīja sevi par impresionistu. Gleznotājs vienmēr ir gleznojis pēc autora tehnikas. Viņš aizņēmās tikai jauninājumus, kas neiznīcināja viņa izveidoto mākslas teātri.
Pakāpeniski Vladimirs Leonidovičs pameta āboliņa stilu. Viņš sāka meklēt savus izteiksmes līdzekļus. Viņš nevirzījās tālu no klasiskajām tradīcijām. Viņu visvairāk piesaistīja gleznainā tekstūra, gājiena platums.
Šajā ziņā viņš strādāja auglīgi. Bieži vien slāņaino krāsu meistars sasniedza apjomā, un tad viņš ar pildspalvu saskrāpēja stumbrus un zarus.
Parasti meistars strādāja eļļas glezniecības tehnikā. Tikai XIX-XX gadsimtu mijā viņš pārgāja uz jauktu, izmantojot guaša, akvareļu, baltu.
