Džoana Miro ir spāņu māksliniece, grafiķe un tēlniece. Viņa virziens bija abstrakcija. Miro bija tuvu sirreālismam. Gleznotāja darbi atgādināja bērna zīmējumus. Tajos ir figūras, kas tikai attālināti atgādināja reālus objektus.
Džoana Miro un Ferrāts bija atzīts aloģisma meistars. Slava viņam pienāca 32 gadu vecumā. Gleznotāja biogrāfija sākās Barselonā.
Ceļš uz profesiju
Topošais gleznotājs dzimis 1893. gada 20. aprīlī meistara, pulksteņmeistara sudraba lietu ģimenē. Zēna talantu pamanīja viņa skolas skolotājs. Saglabāts studentu zīmējums, kuru veidojusi astoņus gadus vecā Džoana. Zēna radīšana saucas “Pedikīrs”.
Četrpadsmit gadus vecs pusaudzis tika nosūtīts studēt grāmatvedības kursus. Bet viņš nolēma apmeklēt vakara nodarbības tēlotājas mākslas skolā. Vecāki pret to neiebilda, bet neapstiprināja. Pēc izglītības iegūšanas kursos 1910. gadā Miro sāka strādāt pārtikas preču veikalā par sekretāru.
Divus gadus vēlāk tika pieņemts stingrs lēmums sākt profesionāla mākslinieka karjeru. Barselonā viņš iestājās Fransisko Gali akadēmijā. Tur notika iepazīšanās ar topošo asistentu, meistaru keramiku Lawrence Artigas.
Džoana kļuva par vienu no labākajiem iestādes studentiem. Studiju laikā 1914. gadā viņš izveidoja pirmo nozīmīgo gleznu "Zemnieks". 1920. gadā Miro devās uz Parīzi. Vairākus gadus viņš pavadīja pilsētā. Ievērojama ietekme uz Džoana darbu bija modernajiem Parīzes gleznotājiem.
Pirmā iesācēju mākslinieka izstāde notika 1928. gadā. Tajā tika parādītas gleznas, kuras vēlāk tika attiecinātas uz katalāņu favisma žanru. Viņai neizdevās.
Iegūt sevi
Džoana šajā laikā nesasniedza lielus panākumus. Gadu vēlāk tika nodibināta grupa Courbet. Vērienīgais talantīgais jaunietis izaicināja Spānijas tradicionālo mākslu. Džoana darbi no šī laika ieguva jaunas poētiskā reālisma daļas. Īpaši tas ir pamanāms filmā "Montroigas ainava". Perspektīva manāmi padziļinājās, detaļās parādījās spilgtas krāsas, kas bija pārklātas ar biezu kārtu, visas mazās lietas tika uzzīmētas ļoti uzmanīgi.
Dzejiskais reālisms beidzās ar gleznu "Ferma". Tajā kapteinis centās nodot pasaules bagātības dzimtajai Katalonijai. Ilgu laiku neviens negribēja pirkt darbu. Ernests Hemingvejs to nopirka tikai pa daļām.
Francijā iepazīšanās ar dzejnieku Andre Breton, sirreālisma manifesta autoru. Simbolu ideja un bezsamaņa šokēja jauno mākslinieku. Viņš mainīja ierasto rakstīšanas veidu un sāka darbu sirreālisma žanrā, piešķirot savai pasaulei autoru daļēji fantastiskas iezīmes.
1925. gadā Parīzē notika Miro personālizstāde. Šoreiz panākumi pārsniedza visas cerības. Līnija atradās pie ieejas, gleznas tika nekavējoties izpārdotas, kritiķi sacentās savā starpā, lai slavētu meistaru. Tūlīt vārds Miro kļuva slavens.
Ģimene un gleznošana
1932. gadā viņš atgriezās Barselonā. Meistars savu vietu sirreālistu sabiedrībā neatrada. Priekšmeta zīmējums ir zaudējis interesi. Tagad gleznotāju interesēja krāsu mūzika. Atzīstamu figūru neesamību viņš nosauca par garīgā stāvokļa atspoguļojumu, vēlmi izrauties no stereotipiem. Pieeja ir apstiprināta.
Ar lieliem panākumiem meistars tika izstādīts Parīzē, Amerikā, Berlīnē un Londonā. Viņa izstāde notika Barselonā. Bezjēdzīga glezna bija pārsteidzoši izteiksmīga. Sākoties Spānijas pilsoņu karam, mākslinieks sagatavoja personālizstādi Parīzē.
Līdz tam laikam Miro jau bija sakārtojis personīgo dzīvi. Pilar Zhunkosa kļuva par viņa sievu 1929. gadā, gadu vēlāk ģimenē piedzima bērns, meita Maria. Kopā ar viņiem kapteinis palika Francijā. Trīsdesmitajos gados tika prezentēti darbi "Glezniecība", "Kompozīcija", "Labības pļaujmašīna", "Klusā daba ar vecu apavu".
Četrdesmitie gadi tika atzīmēti ar guašu sērijas izveidi. Kad vācu karaspēks ienāca Francijā, gleznotājs atgriezās Spānijā. Viņš apmetās Maljorkā, savas sievas dzimtenē. Šajā periodā tika izveidots gleznu cikls "Constellations". Viņa darbs "Constellation: Rīta zvaigzne" tika atzīts par meistara augstāko sasniegumu.
