Franču mākslinieks Georges Braque pamatoti tiek uzskatīts par modernisma glezniecības virziena - kubisma - pamatlicēju. Lai gan, pēc mākslas vēsturnieku domām, pirmie kubisti bija Pols Cezanne un Pablo Pikaso. Tomēr Brake ir visvairāk darbu, kas rakstīti šādā veidā.
Georges Braque neierobežoja savu darbu ar glezniecību un grafiku. Mākslinieks nodarbojās ar vitrāžu veidošanu; izsmalcināta un izteiksmīga skulptūra, kas rezonēja ar grieķu arhaiku; strādājis par dekoratoru teātrī; izgatavoja krāšņas rotas, kuras tā laika modesistas valkāja ar prieku; Viņš arī apguva daudzas lietišķās mākslas tehnikas.
Biogrāfija
Topošais mākslinieks dzimis 1882. gadā Parīzes priekšpilsētā - Argenteuil. Šo vietu kādreiz slavēja impresionisti. Georges ģimenei piederēja interjera darbnīca - nodarbojās ar dekorēšanu. Tēvs jau no mazotnes iemācīja viņam savu amatu, iemācīja strādāt par dekoratoru un izprast dzīvojamo telpu estētiku. Un, kad viņa dēls uzauga, ģimenes galva nosūtīja viņu saņemt dekoratoru izglītību Havrā. Vēlāk jaunais meistars vēl mācījās Parīzes Tēlotājmākslas skolā.
Tieši šī izglītības iestāde viņam palīdzēja iepazīties ar jaunām glezniecības tendencēm. Georgesu īpaši piesaistīja Matīsa darbs, un viņš draudzējās ar “fauvistu” loku. Šajā dzīves posmā viņš pastāvīgi gleznoja ainavas, kuras bija piepildītas ar dienvidu sauli un Provansas košajām krāsām - tās šķita piesātinātas ar dabas sacelšanos Francijas dienvidos. Tie bija ļoti dekoratīvi darbi, bet jau bija piezīmes par jaunu virzienu - kubismu, jo kompozīcijas skaidrība atšķirēja šīs ainavas no fauvistu gleznām.
Kubisms
Nedaudz vēlāk Laulība sāka interesēties par Cezanne un Pikaso mākslu, kas izraisīja ievērojamas mākslinieka stila izmaiņas. Bijušās šķidruma formas uz viņa audekliem tika aizstātas ar spēcīgiem ģeometriskiem tilpumiem; spilgtas krāsas kļuva apslāpētas: bija dzeltenīgi okera, zaļgani un pelēcīgi zili toņi, piemēram, Cezanne.
Smieklīgs gadījums ir saistīts ar Braque attēlu “Houses in Estate”: kad slavenais mākslinieks Matiss to ieraudzīja, viņš iesaucās: “Kas ir šie klucīši?” Tāpēc glezniecības virziena nosaukums - “kubisms”, kas bija populārs XX gadsimtā.
Kopš 1910. gada mākslinieks ir nedaudz mainījis rakstīšanas stilu: viņa kubi kļūst mazāki, viņu sejas aizpilda visu audeklu, tām ir dažādas formas un fantastiski novietotas uz audekla. Tas vairs nebija objekta attēls - drīzāk savā darbā Laulība centās nodot noteiktu attēlu, simbolu, savu priekšstatu par objektu.
Tie bija ļoti oriģināli, taču pilnībā šķīrās no realitātes sižetiem ar krāsu plakņu, kontūru, dažādu priekšmetu, uzrakstu brīvu spēlēšanu. Laulībā bieži tika izmantoti dekoratīvie efekti, kas tajā laikā glezniecībā bija pilnīgi jauni, kas radīja lielās pilsētas dzīves izjūtu un ritmu.
