Autora dziesma kā žanrs radās pagājušā gadsimta vidū vienlaicīgi vairākās valstīs. Parasti šādas dziesmas tiek atskaņotas ar ģitāru, teksts prevalē pār mūziku, un izpildītājs bieži ir gan vārdu, gan melodiju autors.
Funkcijas dziesmu autors
Dziesmu autoru mākslinieki bieži tiek salīdzināti ar tautas kultūras pārstāvjiem: senās Grieķijas tekstu autoriem, Krievijas guslariem, Ukrainas kobzars. Tiek uzskatīts, ka terminu "autora dziesma" ieviesa V. Vysotsky. No vienas puses, autora dziesma ir atdalīta no profesionālās skatuves, no otras puses - no pilsētas folkloras. Autora dziesma vienmēr tiecās būt brīva, neatkarīga, necenzēta. B. Okudžava viņu raksturo šādi: "Tas ir mans sauciens, mans prieks, manas sāpes no pieskāriena realitātei." Jebkuras katras autores dziesmas rindu caurstrāvo personisks sākums. Turklāt pasniegšanas veids un liriskā varoņa raksturs, un bieži vien autora skatuves attēls ir personiski. Daudzējādā ziņā autora dziesma ir konfesionāla. Atklātības mērs ir daudz lielāks nekā jebkurā popdziesmā.
Autora dziesma ir adresēta ne visiem, bet tikai tiem, kas atrodas uz tā paša viļņa garuma kā autors un ir gatavi klausīties un dalīties savās sajūtās. Pats autors-izpildītājs it kā atstāj auditoriju un runā ar ģitāru par to, ko domā visi. Jebkurš vakars amatieru dziesmu klubos ir draugu tikšanās, kuri labi saprot viens otru un uzticas viens otram. Pēc B. Okudžava teiktā, autora dziesma ir “līdzīgi domājošu cilvēku garīgas komunikācijas forma”. Pretstatā popmūzikai autora dziesmai nav oficiālas varas, attālums starp izpildītāju un klausītājiem, formalizēta publicitāte.
Starp “pirmā zvana” autoriem (Okudzhava, Vizbora, Jakushev, Kim, Rysev, Kukin, Nikitin un citiem) nebija neviena profesionāla mūziķa. Daži no viņiem sevi varēja dēvēt tikai par profesionāliem dzejniekiem ar lielu konvencionalitāti. Lielākā daļa no viņiem ir skolotāji, sportisti, inženieri, zinātnieki, ārsti, žurnālisti, aktieri. Viņi dziedāja par to, kas viņus un vienaudžus satracināja. Visbiežāk par dziesmu liriskajiem varoņiem kļuva ģeologi, alpīnisti, jūrnieki, karavīri, cirka izpildītāji, piemājas "karaļi" - lakoniski, bet uzticami cilvēki, uz kuriem var paļauties.
Dziesmas vēsture PSRS un Krievijā
Vēsturnieki uzskata, ka dziesmas priekštecis bija pilsētas romantika. Sākotnēji lielāko daļu oriģinālo dziesmu rakstīja studenti vai tūristi. Šī mūzika ļoti atšķīrās no tās, kas tika izplatīta "no augšas", tas ir, pa valsts kanāliem. Jebkura autora dziesma ir tās veidotāja atzīšanās, stāsts par vienu no dzīves epizodēm vai ieskatāms skatu punkts kādā konkrētā jautājumā. Tiek uzskatīts, ka žanra sākumu ielika Nikolajs Vlasovs, kurš komponēja slaveno Studentu atvadu. Līdz šim daudzi cilvēki atceras šīs līnijas: "Jūs iešu ziemeļbriežu virzienā, es iešu uz tālu Turkestānu
.Piecdesmitajos gados studentu autordziesmas kļuva ārkārtīgi populāras. Gandrīz visi dzirdēja tajā laikā Maskavas Valsts universitātes bioloģiskajā fakultātē studējušo L. Rozanova, G. Šangina-Berezovska, D. Sukhareva dziesmas vai Y. Vizbora, A. Jakuševa, J. Kim dziesmas - V Pedagoģiskā institūta studentu dziesmas..Un. Ļeņins. Tie tika veikti kampaņās ap ugunskuru, studentu braucienos, kā arī kūpinātās virtuvēs.
Ar magnetofonu parādīšanos autori ierakstīja savus darbus, un viņu draugi apmainījās ar spolēm un kasetēm. 1960. – 1980. Gadā šajā žanrā auglīgi rakstīja Vladimirs Vysotskis, Jevgeņijs Kļičkins, Aleksandrs Gaļičs, Jurijs Kukins, Aleksandrs Mirzajans, Vera Matveeva, Veronika Dolina, Leonīds Semakovs, Aleksandrs Dolskis. Daudzus gadus autora dziesma ir bijusi viena no galvenajām viņu viedokļa izpausmes formām tā dēvētajos “sešdesmitajos”.
Autora dziesmas attīstības posmi
Pirmais no dominējošajiem un skaidri atšķirtajiem autora dziesmas attīstības posmiem ir romantisks. Tas datēts ar piecdesmitajiem gadiem līdz 1960. gadu vidum. Šajā ziņā rakstīja slavenā Bulata Okudzhava. Ceļš šādās autora dziesmās tika pasniegts kā dzīves līnija, un cilvēks ir klejotājs. Draudzība bija viens no centrālajiem tēliem. Iestādes gandrīz nepievērsa uzmanību šī posma autora dziesmai, uzskatot, ka tā ir amatieru izrāde skitu, studentu pārskatu un tūristu pulcēšanās ietvaros.
60. gadu sākumā sākās autores dziesmas satīriskais posms. Viens no ievērojamākajiem pārstāvjiem ir Aleksandrs Gaļičs. Viņam pieder tādas dziesmas kā “Kalnraču valsis”, “Sarkanais trīsstūris”, “Jautā, zēni”, un katrā no tām esošā sistēma tika asi kritizēta. Jūlijs Kims vispirms pievērsās ironiskajai un pēc tam nedaudz vēlāk (no 1960. gadu vidus) viņam apkārt esošās realitātes satīriskai interpretācijai. Savās dziesmās viņš atklāti un strupi pievērš uzmanību aktuālām tēmām ("Mana māte Krievija", "Divu snīpu saruna" un citas). Kims un Galičs daļu dziesmu velta padomju disidentiem. Vladimirs Vysotsky turpina ievērot protesta dziesmu līniju. Savos tekstos viņš iekļauj sarunvalodas un rupjus vārdus. Autora dziesma no inteliģences aprindām nonāk “tautā”.
Atsevišķā posmā, kuru ir grūti uztvert jebkurā laika posmā, ir ierasts izcelt militāras dziesmas. Viņos nebija varonīga patosa. Autora dziesmā Lielajam Tēvijas karam bija ciešanas izkropļota cilvēka seja (“Ardievu, zēni!” B. Okudžava, “Tas tā notika, vīri aizgāja”, V. Vysotsky, “Balāde par mūžīgo liesmu”, A. Galich).
Vaļsirdīgi satīriskas dziesmas, kā arī dziesmas par militāru tēmu piesaistīja varas iestāžu uzmanību. 1981. gadā notika XXV Maskavas amatieru dziesmu klubu mītiņš, pēc kura caur Vissavienības Centrālo arodbiedrību padomi tika nosūtīta vēstule, kurā viņiem lika atteikties no koncertu norises vietu nodrošināšanas Tkačevam, Mirzajanam, Kimam. Viņi pārtrauca ierakstīšanu radio, tika uzaicināti uz televīziju. Aleksandrs Gaļičs bija spiests emigrēt. Tajā pašā laikā magnētiskās lentes ar autortiesību dziesmām tika pārrakstītas, aktīvi izplatītas draugu un paziņu starpā. Rakstnieku savienības locekļi stingri atbalstīja "dziedošos dzejniekus", un Komponistu savienības dalībnieki aktīvi kritizēja amatieru skaņdarbus. Tomēr S. Ņikitina, A. Dulova, V. Berkovska un dažu citu autoru dziesmas tika iekļautas dziesmu kolekcijās, kuru uzmanības centrā bija parastie padomju cilvēki.
Autori atstāja studentu solus, nogatavojās. Viņi sāka runāt par pagātnes nostalģiju, runāt par nodevību, nožēlot draugu zaudēšanu, kritizēt ideālus un uztraukties par nākotni. Šis autora dziesmas attīstības posms parasti tiek definēts kā lirisks un romantisks.
Deviņdesmitajos gados autora dziesma vairs nebija protests. Dziedošo dzejnieku skaits ir nepārtraukti pieaudzis. Viņi bez ierobežojumiem izdeva albumus, uzstājās koncertos un festivālos. Raidījumi par autora dziesmu parādījās TV un radio.
Saistītais raksts
Malezhik Vjačeslavs Efimovičs: biogrāfija, karjera, personīgā dzīve
