Pašlaik strauji pieaug to cilvēku skaits, kuri nodarbojas ar radošām aktivitātēm. Un viens no populārākajiem laikmetīgās mākslas veidiem ir horeogrāfija.
Horeogrāfija ir komponēšanas un skatuviskās dejas māksla. Termins parādījās ap 1700. gadu, apvienojot divus senās grieķu vārdus, kas nozīmēja “apaļā deja” un “ieraksts”. Jēdziena sākotnējā nozīme bija “horeogrāfa dejas ierakstīšanas māksla”, tas ir, tas tika izmantots, lai aprakstītu tajā laikā parādītās deju stenogrāfijas sistēmas.. Vēlāk to sāka piemērot deju producēšanai un deju mākslai kopumā. Pašlaik saskaņā ar esošo standartu horeogrāfija nozīmē baleta un dejas kombināciju. Bet arī ar šo terminu viņi sauc pieturvietas numurus citos mākslas veidos, kas līdzīgi dejām, piemēram, daiļslidošana un pat braukšana ar figūru.
Horeogrāfija kā māksla savas pastāvēšanas un attīstības laikā ir radījusi savu māksliniecisko un izteiksmīgo valodu, veselu paņēmienu sistēmu tēla nodošanai. Šī attēla pamatā ir kustības, kuras, savukārt, ir nesaraujami saistītas ar ritmu un mūziku. Kopā viņi ļauj dejotājam izstāstīt spilgtu, izteiksmīgu, emocionālu stāstu.
Svarīgas horeogrāfijas sastāvdaļas
Horeogrāfiju var sākt jebkurā vecumā, taču jāpatur prātā, ka tā, tāpat kā jebkura māksla, izvirza virkni prasību savam sekotājam.
Patiesa deja nevar iztikt bez šādiem komponentiem:
- Labs fiziskais stāvoklis. Profesionālam dejotājam jābūt apmācītiem muskuļiem, stiepšanai, izturībai un attīstītai koordinācijai.
- Kustību elegance. Visi elementi ir jāattīsta automatizēti, lai kustības būtu skaidras un atlaidīgas.
- Kustību un sejas izteiksmju izteiksmīgums. Deja ir sava veida muzikāla mīma. Tā kā māksliniekam dejas laikā jāstāsta stāsts, nelietojot vārdus, ir ļoti svarīgi maksimāli izmantot visas ķermeņa daļas, ieskaitot seju, katrā kustībā ieliekot nepieciešamo vēstījumu.
- Jutekliskums. Šis aspekts ir cieši saistīts ar iepriekšējo. Lai stāsts sagūstītu skatītāju, viņam jāredz, ka dejotājs “deg” ar to, ko viņš dara, ka viņā ir “dzirkstele”.
- Emocionālā uzlāde. Bez pareizas emocionālās attieksmes ir ļoti grūti izpildīt labu deju. Lai dejas enerģiju nodotu skatītājiem, māksliniekam tā jājūt pašam.
Galvenās dejas īpašības
- Ritms - galveno kustību atkārtošanās un maiņas shēma un ātrums.
- Dinamika - apjoma, spriedzes, emocionalitātes pakāpe, izpildot elementus.
- Zīmējums ir kustību kombinācija, to radītais attēls.
- Tehnika - ķermeņa īpašumtiesību pakāpe, spēja reproducēt noteiktus elementus.
Horeogrāfijas veidi
Mūsdienās horeogrāfiju parasti iedala 3 lielās grupās:
- Cilvēki.
- Klasiskā
- Mūsdienu.
Tautas un klasiskās tika veidotas agrāk, devās ilgāku attīstības ceļu, tāpēc tām ir izteiksmīgāks kustību komplekts un tās ir galvenās. Mūsdienu horeogrāfija ietver daudzus virzienus, kas parādījās pēc klasiskā baleta.
Tautas horeogrāfija
Deju māksla vienā vai otrā pakāpē ir sastopama katras nācijas kultūrā. Attiecīgi tautas dejas atspoguļo noteiktas etniskās grupas pasaules uzskatu, kultūras īpatnības, ritus un tradīcijas. Parasti tie ir krāsaini un izteiksmīgi. Dejošanas tautas māksla nav statiska: pārejot no paaudzes paaudzē un saglabājot pamatu, tā joprojām mainās, iegūstot jaunus elementus un bagātinoties ar jaunām nozīmēm.
Parasti jebkuras tautas dejas pirmsākumi jāmeklē laukos. Lauku dzīvesveids ar nesteidzīgu plūsmu, darba un dzīves ritmu, valdošajiem pamatiem veido zināmu mākslinieciskās gaumes, psiholoģijas, vērtību sistēmas stabilitāti. Turklāt šo īpašību kopumu papildina nākamo paaudžu pieredze, tādējādi tautas māksla iegūst jaunas iezīmes, tēlus un ideālus. Rezultātā mēs redzam visu to labāko kopumu, kas raksturīgs vienas vai otras tautas kultūrai.
Tautas dejas galvenās iezīmes:
- Saturs. Tautas deja ir etniskās grupas kultūras un mentalitātes atspoguļojums.
- Reālisms. Katrā tautā vienmēr ir konkrētas idejas un aizraujoši jautājumi, kas atspoguļoti jēgpilnos, skaidros un saprotamos tēlos.
- Izteiksmīgums. Tautas dejas raksturo spilgtums, oriģinalitāte, emocionalitāte, dvēseles klātbūtne.
Klasiskā horeogrāfija
Protams, visas tautas dzīvo un attīstās dažādos apstākļos, tām ir ideāli un īpašas iezīmes, kas atšķiras viens no otra. Tāpēc etniskās dejas ir ļoti dažādas. Klasiskā horeogrāfija ir kļuvusi par krāšņāko, elegantāko un harmoniskāko kustību uzkrājumu, kas raksturīgs dažādu tautu deju kultūrām.
Mūsdienu horeogrāfu priekšgājēji ir deju meistari, kas kalpoja karaļa galmos. Viņi vienkārši izstrādāja kopīgus standartus - sava veida "deju etiķeti", kuru mēs ievērojam līdz šai dienai.
Galvenās klasiskās dejas iezīmes:
- Tehniskums. Klasiskās dejas tiek veidotas pēc noteiktiem kanoniem, balstoties uz kustību un pozīciju kopumu, kas raksturīgs konkrētam veidam.
- Skaidrība. Visi elementi jāizpilda pareizi un tīri, bez nevajadzīgām kustībām un citiem “blotiem”.
- Žēlastība. Tā kā, kā minēts iepriekš, klasiskajā horeogrāfijā ir iekļautas visas skaistākās dejas no dažādām kultūrām, un tajā pašā laikā tas izvirza augstas prasības izpildījuma kvalitātei, rezultātā mēs iegūstam ļoti izsmalcinātu un gleznainu darbu.
Neskatoties uz visu tās izsmalcinātību un labvēlību, klasiskās dejas ir ļoti intensīvs un rūpīgs darbs, kura mērķis ir attīstīt izturību, elastību un mākslinieciskumu.
