Nepagāja ne ceturtdaļa gadsimta, pirms slavenais Tagankas teātris atguva Vysotski savos aktieros. Un nav nozīmes tam, kāds ir viņa vārds Dmitrijs, un viņa otrais vārds ir Nikolajevičs. Varbūt Dmitrijs Vysotsky joprojām ir tālu no nacionālā elka, bet pats galvenais - talantīgam jaunietim ir augsts radošais potenciāls. Viņš ir aktieris, dzejnieks, dziedātājs, mūziķis, sportists.
Biogrāfija
Dmitrijs Nikolajevičs Vysotsky dzimis Moldovas galvaspilsētā 1975. gada 27. augustā militārpersonu ģimenē. Tāpēc zēna bērnība tika pavadīta militārā pilsētiņā. Viņam ir jaunāks brālis. Jau agrā bērnībā Dima parādīja pārmērīgu tieksmi pēc mūzikas. tāpēc paralēli vispārizglītojošajai skolai viņš apmeklēja mūzikas skolu.
Vecāki neiejaucās viņa dēla vaļaspriekos, jo īpaši tāpēc, ka mūzika bija laba nodarbošanās. Ģimenē bija ierasts skatīties visas militārās parādes, un Dima bieži vēroja svinīgo briļļu kopā ar savu tēvu un vectēvu. Vienā no šīm dienām, vēl būdams pamatskolas skolnieks, viņš vērsa uzmanību uz trompetes zēniem, kuri atklāja gājienu.
Viņu pieskaņojums un muzikālā meistarība noveda Dmitriju ekstāzē, un viņš paziņoja par vēlmi mācīties arī tur, kur atrodas šie trompetisti. Tēvs dēla vēlmi uzskatīja par nereālu, jo šāda militārā mūzikas skola ir vienīgā visā valstī. Neskatoties uz to, sapnis bija stiprāks. Ne pirmo reizi man izdevās tikt cauri atlasei, bet tomēr izrādījās.
Kopš 1991. gada 16 gadu vecuma Dmitrijs Vysotsky iestājās Maskavas Militārās mūzikas koledžā pūšamo un sitamo instrumentu fakultātē. Tā kā puisim jau bija stabila muzikālā bāze pirms kalpošanas armijā, Dmitrija armijas rutīna notika Maskavas militārā rajona štāba orķestrī. Pēc militārā dienesta viņš kādu laiku palika militāro mūziķu rindās.
Tomēr militārā izaugsme puisi piesaistīja mazāk. Viņš deva priekšroku militārajam dienestam, lai iekļūtu ziemas dārzā. Pirmais mēģinājums, tāpat kā skolas gadījumā, bija neveiksmīgs, un Dmitrijs pēkšņi pats nolēma mēģināt iekļūt Ščukinas teātra skolā. Aktieris vienmēr pateicīgi runā par vecākiem, kuri, ja neatbalstīja, tad rīkojās saprātīgi - deva viņam iespēju pašam izdarīt izvēli.
Mūzika vai skatuves māksla
Dmitrijs Vysotsky vienmēr izcēlās no vienaudžiem: viņš spēlēja dažādus mūzikas instrumentus, bija diezgan sabiedrisks un skolas gados piedalījās skolas aktivitātēs. Tas, viņaprāt, liedza viņam risināt dzīves uzdevumus, kurus viņš sev izvirzīja pirmo reizi.
Bija tā, it kā iekšējā balss teiktu: “Tu esi talantīgs, tev izdosies”, taču patiesībā vajadzēja smagi strādāt un nopietnāk sagatavoties. Un tad viss patiešām izdevās. Lēmums ienākt Ščukinskā nāca spontāni, neapzināti. Un rezultāts bija tradicionāls - sasniedza 3. kārtu un tālāk netika.
Muzikālās spējas tur nevienu nepārsteidz. Neveiksmīgs bija arī fragments, kuru izvēlējās biedrs Dmitrijs, kuram bija ideja, ko darīt, ieejot teātrī. Un tad strādāja ne tik daudz vēlme būt aktierim, cik ambīcijas. Viņš neiebrauca ziemas dārzā, viņš “cieta neveiksmes” teātra eksāmenos. Bija kauns un žēl, ka es joprojām iztērēju daudz enerģijas un spēka, bet kaut kā muļķīgi.
Nākamajā gadā Dmitrijs jau pamatīgi gatavojās, speciāli sev izvēlējās programmu, kurā vislabāk varēja parādīt sevi, savu personību. Un 1998. gadā viņš kļuva par 1. kursa studentu Augstākajā teātra skolā. Šukins. Viņš studēja Panteleeva M.A. Kursā vecākais bija Dmitrijs Vysotsky - 23 gadi.
Tāpēc elastīgais "materiāls", no kura bija viegli padarīt aktieri-profesionāli, nebija skolas meistariem. Bija ļoti grūti iemācīties, man nācās sevi salauzt. Dažreiz Dmitriju mocīja mokas, kas nāca par vēlu. Tomēr es izjutu uzvedības garšu, kaut arī tikai līdz 3. kursam, kad es pārstāju praktizēt pašpārliecināšanos un pārstāju “iespīlēt” un sarežģīt savu darbu. Šajā laikā Vysotsky jutās labāk nekā citi studenti pēc vecuma.
Dmitrija Vysotsky karjera Taganka teātrī
Būdams Šukinki students, Dmitrijs sāka interesēties par abu Maskavas teātru repertuāru un to iekšējo sastāvdaļu. Es sapratu, ka neiešu strādāt nevienā no viņiem, es negribēju. Viņš apstājās pie diviem: Tagankas teātris un Pjotra Fomenko darbnīca. 2001. gadā (3. kursa students) paveicās iefiltrēties pirmajā no tiem.
Vysotsky atgādina, ka strādāt ar Ļubimovu bija ļoti grūti. Likās, ka viņš izvirzīja uzdevumu, bet nespēja to izskaidrot. Un man nācās eksperimentēt mokās, lai iedziļinātos tēlā, kuru redzēja mākslinieciskais vadītājs. Visticamāk, ietekmēja arī Ļubimova vecumu, jo ne tikai Dmitrijs Vysotskis dažreiz nevarēja atrast kopīgu valodu ar viņu.
Atkārtoti Dmitrijs pat mēģināja pamest teātri, taču kaut kas kavēja. Lai gan viņš saprata, ka pateicoties muzikālajai izglītībai, viņš nekad nepaliks bez darba. Un jebkurš perifērijas teātris to labprāt uzņems. Tādas bija domas 2005. gadā, bet līdz šai dienai Dmitrijs Vysotsky paliek tās sienās. Ļubimovs aizgāja no teātra 2010. gadā, nododot grožus Zolotukhin.
Mūsdienās Dmitrijs ne tikai uzturas teātrī, bet arī ir iesaistīts daudzās Tagankas teātra repertuāra izrādēs. Pirmkārt, tas ir leģendārais Yu.P. Ļubimovs uz Brehtas "Labs cilvēks no Cezuan", kur Vysotsky spēlē ūdens nesēju. Filmā “Meistars un Margarita” viņš ir Levi Matvejs, filmā “Šaraška” - Volodins, filmā “Kalns no prāta - prāts, prāts - prāta bēdas” - Repetilovs.
Pateicoties jaunās teātra režisores Irinas Apeksimovas ienākšanai 2015. gadā, kura neslēdza līgumu ar nevienu režisoru, bet organizēja Atvērto mēģinājumu laboratoriju, teātrī dzima daudz jaunu darbu. Tas ir, dažādi režisori var atnākt uz teātri ar savām lugām, atkārtot, pēc tam tiek izlemts, vai turpināt sadarbību.
Dmitrijs Vysotsky šodien ir iesaistīts lugā "Run, Alice, Run." Šī ir unikāla Vladimira Vysotska poētiskā un muzikālā pasaka, kurā Dmitrija muzikālais talants ir pēc iespējas labāks. Tie, kuriem bija paveicies tikt pie lugas “Kā tas tika izdarīts Odesā”, ir pārsteigti par viņa kā režisora darbu, kaut arī Dmitrijs tur spēlē vienu no galvenajām lomām.
Aktieris tiek organizēts radošos vakaros, kur trīs stundas viņš dzied Vladimira Vysotsky dziesmas un lasa savus dzejoļus. Sākumā auditorija neuzticējās šai darbībai, bet pēc dzejoļa “Hamlets” un sekojošās dziesmas “Balāde par to, kas nedzīvoja …” zālē sāk notikt kaut kas maģisks. Dmitrijs Vysotsky meistarīgi pieder ne tikai instrumentam, bet arī lieliski nodibina kontaktu ar auditoriju.
