Kultūras renesanses periodu, ko, pirmkārt, iezīmē pieaugošā interese par antīkām vērtībām Itālijā, vēstures zinātne nosaka tieši 1556. gadā. Šis laiks atbilst nosacītajiem viduslaiku beigām, kas sāka izpausties visās dzīves sfērās, ieskaitot galvenokārt kultūru un sabiedriskās aktivitātes. Tāpēc Leonardo da Vinči darbs šajā kontekstā rada īpašu interesi.
Leonardo da Vinči personība sniedza nenovērtējamu kalpojumu Itālijas renesanses garīgā aspekta attīstīšanai, to plosīja gan iekšējās pretrunas, gan ārējie feodālie kari. Galu galā viņa radošais mantojums joprojām ir pārsteidzošs pat vismodernākajam mūsdienu cilvēkam.
Tā laikmeta iedvesmoto atmosfēru vienlaikus pilnībā atspoguļo jautrs un jautrs Rafaela raksturs, kuru vienmēr ieskauj draugu kompānija, un pārdomātais un drūmais Mikelandželo raksturs, kurš kopā ar Leonardo da Vinci saņem ienesīgu pasūtījumu Florences kristīgās katedrāles gleznošanai. Un šī grandiozā projekta vadība tiek uzticēta jaunajai un ambiciozajai amatpersonai Niccolo Machiavelli.
Un tieši šis plašais garīgās realizācijas diapazons ir priekšplānā laikā, kad senatnes idealizācija kļūst par matemātiski pārbaudītu arhitektūras un mākslas modeli. Turklāt grieķu-romiešu mantojumu pilnībā papildina atbilstoša radošā apstrāde, kas spēja raksturot sava laikmeta kultūras mantojuma raksturīgo unikalitāti un oriģinalitāti.
Leonardo da Vinči radošais mantojums
Mūsdienās ir ticami zināms, ka Leonardo da Vinci ģēnijs izdevās izplatīties gandrīz visās glezniecības un inženierzinātņu jomās. Sakarā ar to, ka viņš kā mākslinieks bija daudz mazāk pieprasīts, šai talantīgajai personai galvenokārt bija jā pozicionējas kā inženierim, kurš rada jaunus ieročus, vai, piemēram, kā pavāram, kurš spēja izgudrot pietiekamu skaitu jaunu un gardēžu ēdieni.
Ir zināms, ka Milānā viņš pats bija atbildīgs par hercoga galdu, saistībā ar kuru viņam bija jāpārvalda ne tikai viss pasākumu klāsts dažādu svinīgu svētku pasniegšanai, bet arī jārisina jautājumi, kas saistīti ar visa ēdienkartes klāsta sagatavošanu. Starp viņa slavenākajiem sasniegumiem inženierkonstrukciju jomā vajadzētu izcelt daudzus augstas kvalitātes lidmašīnu rasējumus, saskaņā ar kuriem mūsdienās var izgatavot diezgan atbilstošu aeronavigācijas aprīkojumu.
Šis ģeniāls izgudrotājs uzskatīja, ka cilvēks ir radīts gaisa lidojumiem. Tātad viņa tematisko darbu sarakstā ir izpletnis, teleskops ar diviem objektīviem, pārvietojamo tiltu vieglā versija un daudz kas cits. Viņa pētījumi anatomijas jomā bija pelnījuši īpašus pateicības vārdus, jo viņš šajā zinātnes virzienā savu laiku apsteidza vismaz par trim gadsimtiem.
Pēdējos savas dzīves gadus Leonardo da Vinči pavadīja Francijā, kur aktīvi iesaistījās tiesas svinību organizēšanā, vadīja projektu divu upju kanālu maiņai, izveidoja starp tām kanāla plānu un arī plānoja jaunas karaļa pils celtniecību. Patiesi, šī cilvēka ģēnijs bija neizsmeļams. Varbūt viņš var vadīt visu laiku ģeniālo cilvēku sarakstu.
Mākslas ekspertu vērtējums
Itālijas renesanses laikmeta mākslinieka Leonardo da Vinči glezna "Jānis Kristītājs" ir gleznota eļļā. Tas attiecas uz glezniecības meistara vēlāku periodu. Par šī darba dekadento raksturu liecina ne tikai mākslinieka dzīve, bet arī pašas renesanses beigas, kas iedvesmoja visu Eiropas kultūras un mākslas pasauli. Tas ir skaidri redzams gan Jāņa tēlā, gan arī tad, ja attēla fonā nav tradicionālās ainavas.
"Jāni Kristītāju" mākslinieks sarakstījis Klouetas (Amboises pilsēta Francijas centrālajā daļā) muižā, kad viņš tika turēts augsti novērtēts un viņu ieskauj vispārēja atzīšana un uzmanība. Ir zināms, ka Leonardo da Vinči vairs nebija apmierināts ar savu darbu. Viņš pastāvīgi nodarbojās ar veco darbu pārtaisīšanu un papildināšanu, kurus viņš šeit bija paņēmis daudz. Kopumā ir skaidrs, ka šī aina tika "atcerēta" tās galējā radošā pagrimuma laikā.
Attēlā redzams jauns vīrietis, kura viena roka ir vērsta uz augšu, bet otra piespiež krustu uz krūtīm. Attēla noslēpumu un noslēpumu pastiprina tumšā fona un jaunā cilvēka apgaismotās figūras kontrasts. Neskatoties uz radošo darbnīcu kolēģu un kritiķu aizrautīgajiem pārskatiem par tā laika mākslinieka darbiem, tieši glezna “Jānis Kristītājs” viņus sagādāja patiesu pārsteigumu. Galu galā parastais kanoniskais svētā attēls šajā gadījumā ļoti atšķīrās no saņemtā attēla.
Reliģiskā tradīcija viennozīmīgi interpretē Jāņa Kristītāja personību, kurš Svētajos Rakstos parādījās kā pakaļgals askēts ar bagātīgu matu seju sejā. Tāpēc attēlā attēlotā jaunekļa neviennozīmīgais smaids neatbilst klasiskajai uztverei par slaveno vēsturisko un reliģisko raksturu. Ir svarīgi saprast, ka tas bija tāds smaids, kas bija raksturīgs visām to cilvēku sejām, kuras Leonardo attēloja viņa vēlā radošuma periodā.
Tieši gleznainas ainavas neesamība gleznas “Jānis Kristītājs” fonā un puķains jauna cilvēka tēls, kas neatbilst kanoniskajiem attēliem paredzētās mākslinieciskās reproducēšanas noteikumiem, liek domāt, ka Da Vinči šajā gadījumā vēlas radīt īpašu iespaidu uz skatītāju. Varbūt šāda veida neskaidrības daudziem var saistīt tikai ar ironisku motīvu un noteiktu ieskatu, kas ļauj palūkoties ārpus tradicionālā dzīves ietvara.
Īss gleznas apraksts
Uz tumša attēla fona attēlots jauns Jānis. Gaisma nokrīt uz to no augšas un kreisajā pusē. Ar labās rokas rādītājpirkstu svētais norāda uz krustu, kas atrodas uz krūtīm un kas ir viņa tiešais atribūts. Tas ir krusts un debesu velves, kas simbolizē Glābēja nākšanu. Tāpēc šis žests daiļrunīgi apliecina solījumu, kad visiem cilvēkiem ir jāatspoguļo garīgais varoņdarbs, kas saistīts ar gatavošanos šim vissvarīgākajam notikumam.
Leonardo da Vinči attēlā attēlotais varonis ar acīm sazinās ar auditoriju. Viņš maigi pasmaida, un viņa figūra pilnībā atbilst nobrieduša mākslinieka tipam. Kā vientuļnieka apģērbs darbojas kažokāda. Viņš nav pilnībā ģērbies, atstājot labo plecu tukšu ar pareizajām proporcijām. Un Jāņa Kristītāja garie cirtainie mati plūst viļņos uz pleciem.
Daudzi eksperti norāda, ka viņa students Salai kalpoja par paraugu māksliniekam. Visas chiaroscuros un kontrasta pārejas ir smalkas un izsmalcinātas. Šeit pilnībā tiek realizēts slavenais sfumato, kuru agrāk izgudroja pats Leonardo da Vinči. Nevainojamu formu apaļums un plastiskums tiek uzsvērts attēlā ar maigu un ļoti smalku pāreju starp gaišiem un tumšiem toņiem. Šis attēlošanas veids atspoguļo svētā garīgo stāvokli. Pārsteidzoši, ka uz audekla nav iespējams redzēt otu sitienus.
