Jans Vermērs Delfts - holandiešu gleznotājs, ainavu un žanra glezniecības meistars. Noslēpumainākais un neizskaidrojamākais XVII gadsimta mākslinieks, kura vārds ir līdzīgs Rembrantam, Halsam un de Hoham. Viņu bieži salīdzina ar Leonardo da Vinci, ņemot vērā nelielu skaitu darbu un ilgu laiku, lai izveidotu savas gleznas. Neviens cits gleznotājs nepretendēja uz savu ģēniju tik mazā skaitā darbu.
Īsa informācija par Vermēri
Par mākslinieka dzīvi ir nonākusi ļoti maz informācijas. Ir zināms, ka Jans Vermērs dzimis 1632. gada 31. decembrī Delftas pilsētā (Dienvidholande). Viņa tēvs bija uzņēmējs un tirgotājs. Tajā atradās moderns krodziņš, kurā tirgojās ar zīda audumiem, mākslu un senlietām. Uzvārds Vermeer ir segvārds, tulkots no holandiešu valodas, tiek tulkots kā "izdodas", "reizināt". Citas gleznotāja vārda rakstības ir Johannis van der Mer, Johannis ver Mer. Vēlāk visizplatītākā lielā mākslinieka vārda versija bija Vermērs Delftskis.
Līdz mūsdienām nav precīzi noskaidrots, kurš bija Vermēra skolotājs, taču ir zināms, ka holandiešu mākslinieks Karels Fabriziuss, kurš arī dzīvoja un strādāja Delftā, viņa darbam bija liela ietekme.
1653. gadā Jans Vermērs apprecējās ar Katharīnu Bolnesu. Laulības divdesmit gadu laikā viņiem bija 15 bērni, no kuriem četri nomira zīdaiņa vecumā. Vermērs nodzīvoja ļoti īsu dzīvi. 1675. gadā viņš nomira no sirdslēkmes 43 gadu vecumā. Viņš atstāja daudzus parādus savai daudzbērnu ģimenei. Pēc gleznotāja nāves viņa atraitne atteicās no mantojuma par labu kreditoriem.
Vermēra mākslas tehnika
Savos darbos Vermērs visbiežāk attēloja ikdienas ainas, kā arī vidusšķiras sievietes un viņu kalpus. Mākslinieka gleznu rakstīšanas veids bija pilnīgi unikāls. Jans Vermērs nejaucās krāsās, un katru uztriepi uzklāja atsevišķi. Tad šie atsevišķie krāsu segmenti veidoja pilnīgu darbu. Viņš rakstīja ar tik plāniem punktveida gājieniem, ka tos var izskatīt tikai ar palielināmo stiklu. Divus gadsimtus vēlāk mākslinieki pointilisti (Georges Seurat, Paul Signac, Henri Martin) sāka izmantot šo paņēmienu. XVII gadsimta beigās, kad notika viņa darbu izsole, Vermēra kontā bija tikai 21 darbs. XIX – XX gadsimtos mākslas kritiķi aktīvi meklēja viņa darbus. Mūsdienās ir 36 vai 39 gleznotāja gleznas (pēc dažādiem avotiem). 20 radošās dzīves gadus viņš ir uzrakstījis apmēram 40 darbus. Sakarā ar lēno rakstīšanas veidu māksliniekam bija maz pasūtījumu. Tāpēc tiek uzskatīts, ka Vērmers ar savu darbu nenopelnīja naudu. Tēva uzņēmējdarbības turpināšana nodrošināja viņa ģimenes ekonomisko labklājību.
Zemāk atradīsit Jana Vermēra nozīmīgāko gleznu aprakstus, aptuvenos to radīšanas gadus un mūsdienu atrašanās vietu.
"Delfta skats"
(c. 1660-1661, Mauritshuis, Hāga)
Gleznā “Delfta skats” Vermērs attēloja skaistu savas dzimtā pilsētas panorāmas ainavu no ūdens. No plašās upes ietekas, šķiet, aug Delftas augstās akmens sienas. Ūdenim holandiešiem tajā laikā bija liela nozīme, to uzskatīja par galveno transporta artēriju, kas veicināja komerciālo labklājību. Uz audekla ir skaidri redzamas sienās izgrebtas arkas, caur kurām pilsētā ienāca kuģi ar dažādām kravām. Zilās debesis ar baltiem pūkainajiem mākoņiem padara šo darbu īpaši poētisku.
"Strazds"
(ap 1660. gadu, Rijksmuseum, Amsterdama)
Šajā darbā mākslinieks attēloja sievietes tēlu diezgan parastā atmosfērā. Dīvaina un burvīga kalpone ielej pienu no krūzes, kuru Vērmērs skaidri apbrīno. Pieticība, šķīstība un koncentrēšanās uz procesu tiek lasīta visā sievietes izskatā. Dzeltens un spilgti zils bija nepārprotami favorīti gleznotāja krāsu paletē. Attēlā šīs divas krāsas labvēlīgi kontrastē ar piena balto krāsu, sievietes sienu un vāciņu.
"Sieviete, kurai ir skala"
(aptuveni 1663-1664, Nacionālā mākslas galerija, Vašingtona)
Šim darbam ir alegoriska lasāmviela, ko var dažādi interpretēt. Tas attēlo sievieti, kas gaida bērniņu. Viņai ir tukšas svari, kas atrodas virs galda. Uz zilās drapējuma atrodas atvērta dārglietu kastīte. Vermērs novieto jaunas sievietes attēlu uz gleznas, kurā attēlots pēdējais spriedums, kuru Kristus valda, fona. Jēzus Kristus sver grēcinieku un taisnīgo grēkus un tikumus, un sieviete sver pērles, šķirojot pērles. Bet, neskatoties uz to, ka visa telpa ir ieslīga tumsā, to apgaismo dievišķa gaisma. Šis gaišais gaismas stars izklausās pēc Kristus svētības, jo viņai ir jādzīvo citai būtnei. Arī Pēdējā sprieduma attēls mums atgādina par pasaulīgo preču zemes burzmu un veltīgumu. Daudzi mākslas vēsturnieki uzskata, ka mākslinieka sieva Katarina Vermēra pozēja šai bildei.
"Mežģīņu veidotājs"
(c. 1669-1670gg., Luvra, Parīze)
Sieviešu darba process nenoliedzami iedvesmo Vērmēri. Šajā attēlā ir attēlota meitene, kas auž plānas un graciozas mežģīnes. Viņa ir ļoti koncentrējusies uz savu rokdarbu veidošanu. Visas šī procesa detaļas mākslinieks ir tik mākslinieciski attēlojis, ka mēs varam redzēt ne tikai adatu, spolīšu spilvenu, grāmatu, bet arī atšķirt priekšplānā esošo plānu pavedienu faktūru.
"Meitene lasa vēstuli pa atvērto logu"
(ap 1657. gadu, Vecrīgas galerija, Drēzdene)
Šis attēls tiek uzskatīts par vienu no noslēpumainākajiem starp mākslinieka darbiem. Par viņu ir uzrakstīts ļoti daudz dažādu stāstu un pieņēmumu. Audekls attēlo meitenes istabu. Viņa izvilka atpakaļ aizkaru, kas atdalīja guļamistabu no kopējās telpas. Atvērtajā logā mēs redzam viņas sejas atspulgu uz stikla, nedaudz saburzītu gultas pārklāju uz gultas un augļu trauku. Priekšplānā atrodas persiks, kurš ir sadalīts uz pusēm. Atpūtas mākslas vēsturnieki to uzskata par simbolu, ka meitene ir stāvoklī, jo persiku kauls simbolizē embriju. Meitene lasa vēstuli, iespējams, atbildes no viņas mīļāko. Bet pēc viņas sejas mēs nevaram saprast, vai viņa vēstulē lasīja labās ziņas vai nē. Tas ir viss šī darba noslēpums un aizkustinājums.
"Pārtraukta mūzikas nodarbība"
(c. 1660-1661, Frick kolekcija, Ņujorka)
Mākslinieks ļoti atbalstīja mīlestības attiecības, par ko liecina daudzi viņa darbi. Audekls "Pārtrauktā mūzikas stunda" nav izņēmums. Attēlā mēs redzam mūzikas skolotāju un jaunu meiteni. Acīmredzot kāds ienāca un viņus pārtrauca, tāpēc meitene sašutumā skatās uz skatītāju. Skaidrs, ka šī nodarbība slēpj viņu simpātijas vienam pret otru. Par to mums stāsta dažas neuzkrītošas detaļas. Šī ir sarkana meitenes blūze, vīna glāze uz galda un fonā karājas attēls ar Kupidona attēlu.
